Capítulo 230: Un encanto ilimitado

Shao Han y Jin Chengwu estaban completamente atónitos; jamás habrían imaginado que el tráiler, resultado de muchas tomas editadas juntas, fuera tan impresionante, hasta el punto de hacer que uno contuviera la respiración hasta terminar de verlo para luego soltarla.
La historia es muy rica: hay el primer amor inocente y tenue entre Jin Chengwu y Shao Han, mirándose el uno al otro con las mejillas rojas bajo las hojas de arce rojas. Al ver esto, Xiao Ran se sintió extremadamente divertido, ya que para hacer que ambos se sonrojaran en esa escena se habían tomado muchas tomas.
Más tarde, sin otra opción, Xiao Ran les hizo beber alcohol en grandes cantidades para poder filmar esa escena de sonrojo. Lo curioso es que, justo después de filmar esas tomas, Shao Han, a quien normalmente no se le permitía beber, se emborrachó y, mientras estaba borracha, murmuraba cosas como “hermano”.
Afortunadamente, solo había una o dos tomas de sonrojo; de lo contrario, habría sido imposible ocultarlo. Esta escena de amor puro es muy conmovedora; la pureza y dulzura de Shao Han conquistaron a todos los espectadores, especialmente esa toma de sonrojo, que es realmente impresionante.
En realidad, esta escena de amor no fue escrita por Xiao Ran, ya que él no podría crear algo así. De hecho, fue escrita por You Hai, quien es un maestro en escribir escenas de amor. Sin embargo, Xiao Ran cree que You Hai no necesariamente es el mejor para temas románticos. Su fortaleza radica en poder insertar fácilmente una escena de amor sutil y conmovedora en cualquier género con pocas líneas de diálogo y escenas.
El ejemplo más típico es la relación tenue y ambigua entre Liu Qingyun y Meng Jiahui en “Muy repentino”, una de las partes más conmovedoras de la película. También están los sentimientos de las dos cuñadas en “Héroe sincero”. Por eso, aunque muchos dicen que la escena del encuentro entre Xiao Ba en “Batalla secreta” fue escrita por un guionista francés, Xiao Ran sigue pensando que es puramente al estilo de You Hai.
La historia no se centra en el primer amor, sino en la lucha. El protagonista interpretado por Jin Chengwu le gusta conducir coches, pero nunca pensó en competir en carreras. Por eso, en la película, incluso cuando camina por la calle, de vez en cuando menciona términos técnicos.
La actuación de Wu Zhenyu es realmente deslumbrante; la gente ni siquiera imaginaba que existiera ese estilo de actuación. Su entrada es muy imponente: después de competir con alguien, baja del coche con movimientos aparentemente femeninos, lentos pero con un aire siniestro.
Xiao Ran no se sorprende, pero sigue encontrándolo maravilloso, ya que la actuación de Wu Zhenyu no difiere mucho de la de “Los delincuentes juveniles”, y su voz también es ronca. Incluso su juventud como actor queda oculta por esta actuación extraña.
Por supuesto, Wu Zhenyu no interpreta a un villano; en realidad, no hay villanos en esta película. Aunque parece muy malvado en apariencia, al final se convierte en amigo de Jin Chengwu. Xiao Ran realmente espera que Wu Zhenyu continúe actuando en las secuelas.
El tema de la película es el amor y la lucha, pero la lucha parece ausente; Xiao Ran sabe que al final fracasó en transmitir ese tema. En cambio, el desafío y el amor se muestran muy bien, especialmente el primero, que se destaca cuando Jin Chengwu insiste obstinadamente en competir con Wu Zhenyu.

En cuanto al amor, Xiao Ran eligió otra forma de expresión sutil: al principio, lo mostró a través de cómo Kim Sung-moo siempre pulía los coches hasta dejarlos brillantes después de repararlos. Más tarde, lo expresó mediante otros métodos, y fue realmente impresionante.
Para sorpresa de Xiao Ran, después de una carrera entre Kim Sung-moo y Wu Zhenyu, el hecho de que al final se convirtieran en amigos generó de forma inesperada una sensación de profundo respeto mutuo, similar a la que existe entre héroes opuestos en “Dos héroes, sangre y honor”.
Fue algo maravilloso. Xiao Ran reflexionó mucho al regresar antes de poder dar una respuesta; quizás porque estaba demasiado influenciado por Wu Yusan y Du Qifeng. Claro, aunque la descripción escrita parezca simple, la película es excepcionalmente interesante.
La película dura ciento diez minutos y cuenta con seis escenas de carreras, tres de las cuales son las más importantes. La primera es, naturalmente, la secuencia de apertura; la segunda aparece en los minutos setenta u ochenta, según las reglas del guion. La última escena es la culminación de las escenas clave, marcando el clímax de la película, una experiencia aún más intensa que el amor.
La segunda escena importante de carreras ocurre por casualidad, sin que ninguno de los dos sepa quién es el otro. En esa escena, Xiao Ran varió sus técnicas, intencionadamente dificultando que todo fluyera con naturalidad.
En la última escena, Xiao Ran invirtió mucho esfuerzo y creatividad para idear la mejor interpretación posible. Esa escena debía superar a la de apertura, de lo contrario, la película quedaría desequilibrada. Sus técnicas pueden considerarse simples o complejas.
Simples porque empleó una serie de métodos innovadores, comenzando por las hojas caídas, algo sumamente importante. Antes de filmarla, el equipo incluso invirtió una gran suma de dinero para plantar innumerables arces a ambos lados de la pista, con el fin de crear un efecto especial y extremadamente hermoso.
Durante el rodaje, la carretera estaba cubierta de hojas de arce, lo que daba la impresión de estar librando una batalla en un paraíso, con un fuerte toque romántico. Este estilo se integró perfectamente con el resto de la película, combinando inocencia y romanticismo, reflejando que el protagonista aún tiene un largo camino por recorrer en su carrera como piloto.
Solo con el ambiente se invirtió tanto esfuerzo; se puede imaginar cuánto dedicó Xiao Ran a esta última escena. Para ella, el equipo utilizó dieciocho cámaras, sin contar las tomas aéreas con dos helicópteros. Tanto en cuanto a escala como a grandiosidad, es algo extremadamente raro en las películas de Hong Kong. La única decepción es que, aunque la grandiosidad es suficiente, la escena resulta algo deficiente debido a limitaciones del lugar de rodaje, algo que claramente no es culpa humana.
Fantasy Effects se encargó de los efectos especiales de la película, realzando las escenas de la batalla hasta hacerlas extremadamente hermosas. En esta última escena, Fantasy Effects utilizó montaje por computadora para crear imágenes desde múltiples ángulos, similar a las técnicas empleadas por Li An en “El gigante verde”. Este innovador método de tomas paralelas, que se suceden gradualmente, permitió que todos experimentaran esta nueva técnica de producción, combinada con una banda sonora increíblemente cool.

Lo genial no es solo la técnica, sino también la vestimenta de los dos contendientes en la batalla final, lo cual tiene un aire muy similar a los duelos de los guerreros antiguos. Ye Jintian es realmente excepcional en cuanto al diseño de vestuario, y el arte visual de la película es simplemente magnífico. Sin embargo, Ye Jintian sabe muy bien que gran parte de ello se debe a las indicaciones de Xiao Ran; más que indicaciones, serían como una iluminación.

¿Por qué Xiao Ran utilizó tantas cámaras? La razón es muy simple: necesitaba ángulos de cámara desde todos los lados para poder elegir el más adecuado. Además, empleó una técnica especial que aprendió de Wu Yushen: la cámara lenta.

Xiao Ran no se atreve a decir que es el que mejor entiende el uso de la cámara lenta, pero sin duda es el director más hábil en este aspecto en el cine de Hong Kong, aparte de Wu Yushen. En cuanto a la cámara lenta, no solo admira a Wu Yushen, sino también a Huang Jingpu.

Huang Jingpu es un director emergente del siglo XXI que se hizo famoso gracias a “Fubo”, una obra realmente excelente, lo que le permitió ser promovido por Zeng Zhiwei como director de “Jianghu”. En esta película se puede observar claramente la imitación por parte de Huang Jingpu del sentido cinematográfico de las obras de Wang Jiawei, además de su gran habilidad con la cámara lenta.

En “A’sao” su talento es aún más impresionante: esta vez abandonó la imitación de Wang Jiawei y logró un control aún mayor de la cámara lenta. “A’sao” es una película de gánsteres, pero en su esencia es pura y alegre; aunque hay tristeza, al final prevalece una alegría inocente.

La brutalidad y las intrigas de los gánsteres deberían ser incompatibles con la inocencia de una joven, pero Huang Jingpu logra fusionar todo esto, permitiendo al espectador experimentar profundamente esa emoción en el final, lo cual es realmente impresionante. En esto, el dominio de Huang Jingpu sobre la cámara lenta se debe en gran medida a Zeng Zhiwei; sin ella para suavizar los elementos gánsteres, probablemente sería imposible lograr tal equilibrio en toda la película.

En “A’sao”, Huang Jingpu utiliza la cámara lenta de forma casi obsesiva, y gracias a estas secuencias logra crear un estilo romántico con un fuerte sabor a mundo de gánsteres. Es realmente extraordinario; Xiao Ran admira enormemente a este joven director que apareció más de diez años después.

Xiao Ran también utiliza esta técnica de manera similar, aunque no necesita recurrir al sentido cinematográfico para crear romanticismo, ya que el arte visual y las imágenes lo logran por sí solos. Él emplea la cámara lenta para resaltar la velocidad extrema en las carreras, esa ilusión de superar al viento y ser más rápido que la electricidad.

Operativamente no es difícil, lo difícil es elegir el momento adecuado. Xiao Ran eligió utilizar esta técnica al pasar por dos curvas. Si es tan efectiva, ¿por qué no usarla más? Xiao Ran sabe muy bien que cualquier técnica, por ingeniosa que sea, si se repite demasiadas veces o se elige en el momento inadecuado, suele tener efectos contrarios.

Cuando dos coches, uno detrás del otro, llegan a una curva, el primero realiza un giro brusco de 90 grados. En ese momento aparece la cámara lenta, y la imagen se divide en dos: una con Jin Chengwu y otra con Wu Zhenyu.

La expresión de ambos estaba completamente concentrada en el frente; en ese instante, parecía que la velocidad de movimiento de todos los objetos disminuía, pero no daba sensación de lentitud ni debilidad, sino que, por el contrario, hacía que todo pareciera aún más intenso. Los movimientos de cada piloto se veían con total claridad en las tomas divididas, y las trayectorias de los coches se mostraban en cámara lenta, lo que convertía las curvas a alta velocidad en algo realmente emocionante. Así, en medio de un fuerte contraste entre movimiento y quietud, la sensación de velocidad se intensificaba cada vez más, ofreciendo un estímulo visual cada vez más embriagador. Aunque Xiao Ran estaba muy contento, también se sentía decepcionado. Había designado específicamente a Zheng Zhaoqiang como fotógrafo para esta escena, y además contaba con Jiang Lan, experto en capturar momentos de movimiento; pensaba que así podrían llevar al extremo esa sensación de contraste entre movimiento y quietud. Pero, en cierto sentido, había fracasado: Zheng Zhaoqiang aún no era el fotógrafo de élite del futuro, y Jiang Lan tampoco era un fotógrafo experimentado. Lo único afortunado era que, en algunos aspectos, los dos se complementaban. Sin embargo, Xiao Ran siempre creyó que esas tomas no eran realmente las mejores para capturar ese contraste entre movimiento y quietud; si hubieran sido perfectas, esa sola toma habría sido suficiente para convertirse en una obra clásica. En la última serie de tomas de las curvas, Xiao Ran volvió a utilizar divisiones de pantalla y cámara lenta, aunque la vez anterior era una división vertical y esta vez horizontal, tratando de crear variación. Pero no permitió que las divisiones dominaran la escena, sino que dejó que la imagen principal registrara de manera impactante la trayectoria de Jin Chengwu al adelantar a Wu Zhenyu. Y fue en ese momento cuando llegó el verdadero clímax, ya que, como se mencionó antes, quien lograra liderar después de esa curva ganaría. Justo cuando todos pensaban que ya habían vivido el gran clímax, llegó el verdadero momento culminante. El coche de Wu Zhenyu, superado por Jin Chengwu, perdió el control y chocó contra un árbol al lado del camino, elevándose al menos cuatro o cinco metros en el aire antes de caer con estruendo al suelo. Este imprevisto aterrorizó a todos los espectadores, haciendo que sus corazones, ya acelerados, latieran aún más fuerte. Jin Chengwu regresó al volante de su coche, y, afortunadamente, Wu Zhenyu no murió en el accidente. Apenas fue rescatado por Jin Chengwu, soltó una maldición débil antes de reconocer su derrota. Luego, ambos intercambiaron sonrisas de complicidad, una sonrisa de respeto mutuo entre pilotos. Esta vez, los espectadores finalmente pudieron respirar aliviados; todos se pusieron de pie para rendir homenaje al equipo de producción en las filas traseras. Los aplausos, tan entusiastas que parecían capaces de levantar el techo del cine, se convirtieron en una sensación de calidez, orgullo y satisfacción en el corazón de cada uno. Xiao Ran observó las expresiones de Xiang Bao y los demás y no pudo evitar sonreír ligeramente; él también había sentido lo mismo al principio. Pero ahora disfrutaba aún más de esa sensación de control, sabiendo que, durante ciento diez minutos, había manipulado las emociones de cada espectador. ¿Sabes qué es la obsesión? Eso es la obsesión. Xiao Ran estaba obsesionado con esa sensación; sabía que eso era lo que realmente quería. Cuando imaginaba que, con su creatividad, lograría que esa historia permaneciera para siempre en la memoria de las personas, se sentía satisfecho. Hay tantas personas en este mundo que viven en la oscuridad, pero él podía dejar un lugar permanente en sus corazones a través del cine.

En este momento, el director es un dios: crea un mundo virtual y perfecto, da vida a emociones como la alegría, la tristeza, la ira y el amor, y da forma a personajes reales, con sangre y lágrimas. ¿Qué es Dios? Todo lo que Dios puede hacer, él también puede hacerlo. De hecho, lo está haciendo ahora, y no solo una vez; desea ser más grande que Dios en este instante.
No hay nada más apasionante ni lleno de emoción que la creación, algo que Xiao Ran experimenta profundamente. Por eso no tiene intención de dirigir más películas en el futuro para ganar fama. No solo porque ya no necesite fama, sino porque desea y necesita algo que le pertenezca exclusivamente; a nadie le gusta seguir usando cosas ajenas.
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