Capítulo 231: Un éxito mundial

Todos cerraron los ojos y disfrutaron en silencio de esa sensación, quizás vanidosa, pero también muy real y apasionada. Sabían que obtener tal aplauso en la vida, aunque solo una vez, ya era un honor para toda la vida.
Pero ellos eran diferentes: si lo hacían bien, incluso podían recibirlo diez o cien veces, siempre y cuando no se rindieran y lo dieran todo. Eso era lo que Xiao Ran siempre decía sobre dedicación y seriedad. En ese momento, todos comenzaron a entenderlo un poco mejor; pensaban que quizás, incluso en su posición actual, Xiao Ran seguía actuando personalmente precisamente por ese honor.
Tal vez sí. Xiao Ran mismo no estaba seguro; sabía que amaba sinceramente el cine. Pero no estaba seguro de si realmente anhelaba esa sensación de ser admirado por todos, de poder controlar vidas y destinos, alegrías y tristezas.
Pensó que quizás fuera cierto. Al menos, incluso con una fortuna de billones, ¿de qué serviría? Solo obtendría respeto o admiración, no esa sensación actual. Tampoco quería quedar atrapado por el dinero como un empresario; quería ser él quien controlara el dinero, no al revés.
Nada podía ser mejor que eso; todos estaban dispuestos a ser felices por esos segundos de aplausos y sensación de logro. A Xiao Ran le gustaba esa sensación, así como también le encantaba ese trabajo. Sabía que era un lugar donde podía dejar volar su imaginación.
En esa pequeña pantalla, podía crear un mundo perfecto y real. Todos sabían que era falso, pero aun así se obsesionaban con esa falsedad; ese era el encanto del cine, y también el encanto de los creadores…
Era otro gran éxito para Xiao Ran, uno que nadie podía ignorar. Shu Qi, famoso crítico y director de Hong Kong, comentó así, y en su artículo mencionó que Xiao Ran había creado nuevamente un nuevo género: las películas de carreras, estableciendo estándares para futuras películas de este tipo, y que “La leyenda del dios de las carreras” se convertiría en la obra pionera de este género.
Todavía era Li Zhuotao quien mejor comprendía las intenciones y técnicas creativas de Xiao Ran; sus artículos estaban llenos de elogios, pero también de críticas. Consideraba que el progreso de Xiao Ran como director no era especialmente grande, ya que la película no dependía únicamente de su capacidad de control, sino del éxito de todo el equipo.
Un ejemplo típico era que, en la película, podía observarse la intención inicial de Xiao Ran, pero esa intención se desvanecía gradualmente con la creación, perdiendo el verdadero sentido de la obra; eso era un fracaso inevitable.
Por supuesto, no estaba criticando únicamente la película y a Xiao Ran. La mayor parte de su texto era de elogio; compartía la opinión de Fang Baoluo, quienes consideraban que esta película había creado un nuevo género, cuyo impacto histórico podría ser incluso mayor que el de “Traición”, al igual que “El espíritu del héroe” había dado origen a las películas de héroes y “La nueva posada de Longmen” a las películas de wuxia de estilo moderno.

Lo más importante es que en la película identificó dos virtudes de Xiao Ran, o quizás debería decirse que fue una especie de resumen. Primero, considera que Xiao Ran posee un talento de director; en la película siempre brilla ese genio, y la única deficiencia es que esa sensación de genialidad no se mantiene hasta el final de la película.
En segundo lugar, cree que en cuanto a la capacidad de Xiao Ran para regular el ritmo y la fluidez de la película, es sin duda el mejor en Asia e incluso en todo el mundo; ningún otro director puede superarlo en esto. En esta película, su habilidad para lograr fluidez alcanza un nivel excepcional, al menos según él, los primeros tres minutos y las escenas de carreras al final demuestran perfectamente eso.
Ante los comentarios de Li Zhuotao, Xiao Ran asintió, indicando que había aprendido algo. Posee una visión de apreciación cinematográfica de altísimo nivel, capaz de identificar sus propias deficiencias. Como él mismo dice, toda película tiene defectos; lo clave es si el director puede ocultarlos con sus virtudes de modo que nadie los note.
Xiao Ran lo ha hecho muy bien; incluso él mismo admite haberlo logrado a la perfección en este aspecto. Sin embargo, también es consciente de que su habilidad como director aún no está a la altura de personas como Wu Yusen. Dentro de sus capacidades, ha “interactuado” con cada director que tuviera virtudes, pero aprender sus puntos fuertes no implica que pueda convertirse en un director aún mejor.
Por más virtudes que haya, siempre pertenecen a otros. Si Xiao Ran no logra integrarlas o desarrollar un estilo propio, nunca podrá convertirse en un verdadero director de nivel maestro. No obstante, ahora ya tiene un estilo: fluidez, una fluidez que proviene de más de diez años después, e incluso superior.
Pero es aún más consciente de las virtudes en él que otros aún no han descubierto: el aspecto comercial. Sí, se trata de lo comercial; Xiao Ran tiene una comprensión muy profunda de los elementos comerciales, además de la experiencia adquirida con el tiempo. Después de dirigir varias películas, llevó este aspecto comercial al extremo en esta película.
¿Qué son los elementos comerciales? ¿Qué significa el control del director en lo comercial? “Léon: El profesor asesino” puede considerarse un ejemplo. La película es esencialmente una cinta artística, pero al final incluye una escena de acción muy estándar y, al mismo tiempo, espectacular; ese es el control comercial.
Nunca se debe pensar que los factores comerciales no son importantes. Los elementos comerciales no se limitan al guion ni a la idea rectora de la producción cinematográfica. También provienen del control del propio director, quien puede determinar con precisión cuándo ofrecer al público qué tipo de entretenimiento.
De igual manera, sabe elegir el momento adecuado para hacer que los corazones del público latan al ritmo de la película; esto no solo se relaciona con las técnicas de dirección, sino también con una profunda comprensión de la gestión comercial. Esa es una de las razones más importantes por las que todas las películas de Xiao Ran tienen éxito en taquilla.
Después de su estreno en Estados Unidos, el famoso crítico Roger Ebert señaló con precisión las virtudes de la película: “Es una película que hace que el cuerpo de todos arda de emoción; es la mejor representación de la colaboración sincera de un equipo”.

La película se estrenó en Asia, así como en Europa y Norteamérica, en un plazo de diez días. Sin exagerar, le ganó a “Phantom” innumerables honores y dinero. Por eso, todos los trabajadores detrás de cámaras que participaron en su producción pasaron a ser considerados talentos de primer nivel; en particular, los especialistas en sonido fueron alabados como verdaderos maestros. No hace falta decir que Hsiang Pao ascendió así a ser el mejor diseñador de sonido de toda Hong Kong.

De hecho, antes de dirigir esta película, Hsiao Yan ya había pensado mucho al respecto. Ahora comprendía por qué una película de Hollywood tarda tanto tiempo en pasar de la preparación a su estreno. Porque antes de comenzar a filmar, necesitaba asegurarse de que la película pudiera tener éxito en Occidente.

En este sentido, el departamento de planificación ofreció sugerencias muy específicas. En primer lugar, en cuanto a la música: para agradar al público joven occidental, sería buena idea hacerla más occidentalizada. Hsiao Yan incluso consideró usar algo de música negra para complacer a ese público.

En cuanto al vestuario y el diseño, el departamento de planificación sugirió acercarse lo máximo posible al estilo oriental, pero sin que pareciera extraño para los occidentales. En resumen, una palabra: moda y vanguardia. Con eso era suficiente.

En cuanto a los paisajes, la película también eligió escenarios hermosos como fondo. De lo contrario, ¿por qué crees que los productores trasladaron especialmente los arces? En suma, esta película satisfacía tanto al público oriental como daba al público occidental una sensación de familiaridad, y eso era la base del éxito en taquilla.

Sin embargo, no todos los directores pueden fusionar elementos que en realidad no son compatibles entre sí, y menos aún entenderlos. Por eso, Hsiao Yan hizo que los directores de “Phantom” recibieran capacitación en el departamento de planificación, con el objetivo de desarrollar ese control preciso.

Es algo simple si se explica así, pero complejo si se analiza en profundidad. Basta con evitar que el público occidental perciba algo irracional, y el departamento de planificación cuenta con guionistas profesionales para hacerlo. Por ejemplo, la idea de que las balas de Wu Yushen no se acaben resulta claramente irracional para los occidentales. Así que Wu Yushen no tiene por qué cambiarlo necesariamente, pero si la película está dirigida al público occidental, ese detalle debe modificarse adecuadamente.

Hsiao Yan también consideró esta obra como un ejemplo para otros directores y profesionales del sector, mostrándoles con hechos concretos cómo transformar ciertas limitaciones en ventajas. Por supuesto, él creía que tal adaptación a las circunstancias no podía mantenerse por mucho tiempo, y que además había que dar a otros directores la oportunidad de crear obras con un sabor local. De lo contrario, podría anularse el talento y las características únicas de los cineastas.

Además, las películas de Hong Kong, sin importar cómo se hagan, siempre conservan cierto sabor local. Mientras el público occidental acepte las películas de Hong Kong, estará aceptando también ese sabor local, lo que fortalecerá su posición a largo plazo, hasta el punto de que ya no dependerá de la elección del público occidental.

Sin duda, la nueva obra de Hsiao Yan tuvo un enorme éxito tanto en taquilla como en crítica, un éxito realmente envidiable. La taquilla local superó nuevamente los 50 millones y se mantuvo en 6 millones, convirtiéndose de forma lógica en la segunda película más taquillera de la historia, aunque tuvo que conformarse con estar por debajo de la inamovible “The Unfinished Story”.

Por supuesto, es difícil superar estas cifras de taquilla, principalmente porque el mercado local ya ha alcanzado su punto máximo en condiciones normales. En los mercados extranjeros, las películas de Hong Kong aún no han llegado a ese punto máximo y siguen teniendo mucho potencial para crecer.
En Japón, las taquillas superaron por primera vez los 100 millones de dólares, alcanzando los 800 millones de dólares de Hong Kong. En Taiwán, rompieron el récord de “Espía en la sombra”. En Corea del Sur, gracias a su aire moderno, las taquillas también aumentaron enormemente, llegando a más de 200 millones de dólares, convirtiéndose en la película con mayores ingresos en la historia de ese país.
Incluso en la China continental, las taquillas (se dice que en 1990 fueron de 2.400 millones o 4.400 millones de dólares; yo uso la primera cifra para los cálculos) alcanzaron los 200 millones de dólares. El total de ingresos en toda Asia fue de 1.700 millones de dólares de Hong Kong, rompiendo nuevamente récords.
En Europa, las taquillas de esta película fueron ligeramente superiores a las de “El diablo viste de Prada”, alcanzando los 600 millones de dólares. En Norteamérica, los ingresos fueron mucho mayores de lo que Xiao Ran había previsto, superando los 60 millones de dólares en más del doble, llegando a 130 millones de dólares, superando a “Máquina de guerra” con sus 80 millones de dólares y ocupando el tercer lugar entre las diez películas más taquilleras del año en Estados Unidos, por encima de “El silencio de los corderos”.
Las taquillas mundiales, por su parte, alcanzaron un récord de 3.350 millones de dólares, un poco más de 400 millones de dólares. Esta cifra sin precedentes superó a casi todas las grandes producciones de Hollywood, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del año a nivel mundial, solo por detrás de “Robin Hood”.
Es una cifra impresionante, incluso Xiao Ran no la había imaginado. Sin embargo, al pensarlo bien, se sintió aliviado. En los últimos dos años, cada vez hay más películas estrenadas en las salas principales de Estados Unidos, y todas son de alta calidad. Además, se trata de una película cuyo mensaje se transmite a través de las imágenes, por lo que el idioma no representa un gran obstáculo.
Al igual que las películas en inglés de Hollywood han tenido éxitos enormes en regiones no anglófonas, esto no es imposible de imaginar, ya que las costumbres de la gente no son completamente diferentes. Al menos en géneros como las películas de acción, son similares.
Al ver estos resultados, Xiao Ran se sorprendió, pero también sonrió. Actualmente, la posición de las películas de Hong Kong en Norteamérica ya está bien establecida; en estos tres años, al menos una película de Hong Kong ha logrado entrar en la lista de las más taquilleras del mundo cada año.
Xiao Ran temía que otras compañías del sector cinematográfico se embriagaran con la posición actual de las películas de Hong Kong y comenzaran a producir obras de mala calidad de forma desenfrenada. Pero ahora parece que todas las compañías mantienen la calma, incluso Lei Kaitai ha comenzado a invertir con más sensatez.
Las películas que no cumplen ciertos estándares de calidad simplemente no pueden estrenarse en los cines; la única opción es vender los derechos de audio y video para obtener grandes beneficios. Por eso, actualmente hay un poco menos de películas que pueden estrenarse en su primera ronda en toda Hong Kong en comparación con los dos años anteriores.
Más tarde, “Espía en la sombra 2” también se estrenó en Estados Unidos. En realidad, esta película no contenía críticas directas a Estados Unidos, pero Xiao Ran, con su astucia, convirtió al villano estadounidense en un conspirador con intenciones ocultas dentro de la CIA. De esta manera, la trama siguió básicamente el patrón de las grandes producciones de Hollywood, aunque el enfoque de la película no estaba allí. Así, la película se estrenó sin problemas en Estados Unidos.
El gobierno de la China continental, a través de Guan Xin, expresó a Xiao Ran su gran interés en el estreno de “Espía en la sombra 2”, ya que, en cierto sentido, esta película podía influir indirectamente en la percepción que otros países extranjeros tenían de China.

La taquilla de 《《2》 no fue tan buena como la del primer filme, incluso estuvo a cuatrocientos millones de distancia. Las escenas de acción son un poco más intensas que en la primera parte, pero carecen de mayor envergadura. Lo más importante es que existe cierta desconexión entre las escenas dramáticas y las de acción, y su reputación es claramente inferior a la del primer filme; parece que Liu Mei y Liang Jun aún no han alcanzado una suficiente sincronización.
Sin duda, el verano pertenece a 《《2》 y 《Carros legendarios». Lo interesante es que ambas películas son secuelas, lo que significa que Mirage puede seguir ganando dinero con ellas. Según Xiao Ran, la serie 《《》 consta de tres películas, mientras que 《Carros legendarios》 podría tener al menos tres secuelas más; son verdaderas fuentes de ingresos.
Sin embargo, Xiao Ran no quiere actuar como en 《Infernal Affairs》, donde se hicieron secuelas rápidamente para ganar dinero, aunque tampoco puede esperar demasiado. En Hollywood existe una regla no escrita sobre las secuelas: si en cinco años no se encuentra al mismo equipo para rodarla, entonces no es necesario hacerla, ya que resultará difícil seguir ganando dinero.
Por supuesto, 《Guerra de las galaxias》 y 《terminator》 son excepciones, sin comparación alguna. Pero al menos Xiao Ran está convencido de que, incluso si 《El Dios de los casinos》 se rodara de nuevo diez años después, seguiría teniendo una taquilla muy fuerte. Exagerando un poco, Mirage ya cuenta con varias series de marcas que le permiten ganar suficiente dinero.
Tras el éxito de taquilla de tantas películas, Xiao Ran siente como si estuviera siguiendo los pasos de Spielberg, lo cual no necesariamente es algo bueno. Lo que él quiere es encontrar su propio estilo y crear una película con gran personalidad, algo similar a 《PTU》, que refleje plenamente su estilo como director.
Lo más gracioso es que 《Alfei-> *Zhèngzhuàn*》, que costó dos mil millones en Hongguo y otros cuarenta millones a Mirage, finalmente se estrenó. Esta película, con una gran cantidad de estrellas, gastó más de diez millones solo en salarios, y aunque su taquilla en Hong Kong no fue desastrosa, apenas logró superar los diez millones gracias al gran atractivo de sus estrellas.
Esto sorprendió enormemente a Xiao Ran, quien pensaba que la taquilla no superaría los cinco millones. Pero al recordar que en su momento Liu Hua y otros actores no tenían tanto atractivo para la taquilla, mientras que ahora son estrellas de primera línea en el cine hongkonés, se puede entender.
Lo único positivo es que la taquilla en el extranjero compensó parcialmente la inversión. Pero en términos de inversión, excluyendo ingresos como los de los cines, que en realidad no deberían considerarse parte de la inversión, Mirage perdió diez millones en esta transacción, sin contar los veinte millones invertidos por Mo Huaien. Esto demuestra que el fracaso de taquilla de esa película realmente enfureció al inversor Deng Guangrong hasta el punto de hacerlo vomitar sangre.
Sin embargo, a Xiao Ran no le importa; esta película le ha ganado muchos premios en el extranjero. La misión de Wang Jiawei es ganar premios, ese es el papel que Xiao Ran le ha asignado. Y tras la crisis del Golfo, que provocó una pequeña crisis bursátil, Wei Jiahui incluso sin que Xiao Ran se lo recordara, pensó en este tema y comenzó rápidamente a producir 《Gran Era》, considerada la reina de las series de Hong Kong.

Esta serie se convertiría en el arma más poderosa de ATV para atacar a las cadenas de televisión de otros países. Por ello, ATV asignó especialmente la doblaje de esta serie a Siwei, con el objetivo de lograr la perfección. Después de que Xiao Ran sirviera como ejemplo y apareciera como actor invitado en la serie, casi más de la mitad de las estrellas de primera línea de Hong Kong dedicaron tiempo a aparecer como invitadas, intentando así establecer a esta serie como el clásico supremo del drama de Hong Kong.
Cuando Wei Jiahui comenzó a escribir esta serie, Xiao Ran ya le había advertido que dejara un final abierto para facilitar futuras producciones, y efectivamente, las secuelas posteriores resultaron mucho más coherentes que la original. Lo más interesante es que, dentro del equipo de Wei Jiahui, Xiao Ran vio sorprendentemente a los guionistas de Galaxy Images, como Situ Jin Yuan.
Huelga decir que Xiao Ran, por supuesto, encontró la manera de traerlos. En serio, ¿quién de ellos, Situ y los demás, no sería uno de los mejores guionistas de Hong Kong en diez años? Simplemente, como todo su reconocimiento fue arrebatado por Ado, su fama permanece oculta.