Capítulo 267: La corona en Cannes

“El ganador del premio al mejor director en la 47ª edición del Festival de Cine de Cannes es… Nanni Moretti, por ‘Diario íntimo’”.
Xiao Ran se quedó atónito de inmediato, sin poder creer lo que oía. Cuando llegó allí con total confianza, llevando su película “La verdadera naturaleza” con la determinación de llevarse un premio, Cannes, que años atrás no había dudado en apoyarlo, ahora le había dado una negativa contundente. Un golpe que lo dejó herido y abatido.
Tras unos segundos de latidos acelerados, la mirada atónita de Xiao Ran solo permaneció fija por menos de un segundo; si una cámara lo hubiera filmado, seguramente no habría podido percibir la amargura y la decepción en sus ojos. De repente, se dio cuenta de que sus experimentos en busca de un estilo cinematográfico propio quizás no fueran necesariamente correctos.
Afortunadamente, tenía una voluntad fuerte y pronto esbozó una sonrisa. Esa película era solo una obra experimental; en el futuro llevaría otra aún más impresionante para hacer que Cannes se sometiera a su voluntad. Además, juró que escribiría él mismo la historia de esa película. Al pensar en todo esto, su estado de ánimo se estabilizó rápidamente.
De inmediato, estallaron aplausos en todo el lugar. Por cortesía, aunque había perdido, Xiao Ran debía fingir aplaudir. Era una sensación extraña: ver a otro ganar mientras uno, como perdedor, debía sonreír felizmente.
Ahora Xiao Ran comprendía cómo se sentía cuando ganaba premios en el escenario, y también entendía por qué Liu Hua anhelaba tanto uno de esos premios. Probablemente no se trataba solo del título de mejor actor, sino más bien de poder expresar emociones similares a las que él mismo experimentaba ahora.
De forma sutil, Xiao Ran tuvo la sensación de que si no lo lograba esta vez, no significaba que no lo lograría la próxima. Un fracaso podía convertirse en el camino hacia el éxito futuro. Pues es a través del fracaso que uno adquiere experiencia, y una vez acumulada esa experiencia, se puede comenzar de nuevo. También se sintió afortunado de haber rodado tantas películas antes de perder solo una vez; era casi un milagro.
Después de reflexionar sobre todo esto, Xiao Ran se dio cuenta de que podía disfrutar con calma de la ceremonia de premiación. A veces, uno necesita ciertos fracasos para calmarse. A continuación se entregó el premio a la mejor actriz, ganado por Vena Lisi por “La reina Margot”.
Cuando llegó el momento de entregar el premio al mejor actor de Cannes, Xiao Ran comenzó a sonreír. En la historia, Ge You había sido el primer actor chino en ganar ese premio, y ahora, con la aparición de Fa Ge, se convirtió en el segundo. Pero eso no importaba demasiado; la diferencia entre el primero y el segundo era mínima; ambos eran igualmente honorables como mejores actores de Cannes.
Cuando Ge You escuchó que su nombre era pronunciado por los invitados en el escenario, se quedó atónito. Estallaron aplausos estruendosos en todo el lugar; parecía que su actuación realmente había conquistado a muchos espectadores. La última categoría era el Premio Palma de Oro, aquel premio que innumerables personas anhelaban ganar.

Xiao Ran también quería ganarlo mucho, pero sabía muy bien que las posibilidades de “Su verdadera cara” eran escasas. El presentador de los premios era el presidente del jurado de este festival, Gilles Jacob. Jacob subió al escenario y, mirando a los innumerables invitados abajo, sonrió y dijo: “En esta edición de Cannes han aparecido muchas películas en idioma chino, y todas las hemos apreciado. No podemos negar que, tal como el director Xiao Ran nos mostró en su momento, también son excepcionales”.
“Gracias a su presencia, la imagen de Cannes como gran festival cinematográfico mundial se ha consolidado aún más, porque todos sabemos que, en cualquier momento, los chinos siempre serán una fuerza que no se puede ignorar”, dijo Jacob. Sus palabras podrían no sonar muy agradables para algunos, pero son absolutamente ciertas.
“Ahora, disfrutemos viendo cuál película recibirá el honor del Palmo de Oro”. Mientras el silencio se apoderaba gradualmente del lugar, Jacob levantó el sobre sellado que tenía en la mano, lo abrió y lo examinó detenidamente antes de mirar hacia abajo y gritar: “El ganador del 47º Festival de Cine de Cannes, el Palmo de Oro, es…”
Xiao Ran parecía no darle mucha importancia, pero a veces las personas no pueden controlarse a sí mismas. Su corazón latía con fuerza, aunque sabía que sus posibilidades eran escasas, y prefería ganar el premio al mejor director que el Palmo de Oro.
“El ganador del Palmo de Oro es…” Jacob, al parecer, no se daba cuenta de lo efectivo que era su método de mantener la expectativa, y con la música de fondo, la emoción del público estaba a punto de alcanzar su punto más alto. De repente, gritó: “¡‘Pulp Fiction’!”.
La reacción de Quentin fue muy interesante: de un salto, se puso de pie, con una expresión de emoción incontenible en su rostro. En ese momento, Jacob levantó las manos y dijo en voz alta: “Ha ocurrido algo sorprendente: habrá dos ganadores del Palmo de Oro en esta edición. Además de ‘Pulp Fiction’, la otra película ganadora es… ‘Su verdadera cara’”.
El corazón de Xiao Ran latía rápidamente; en ese instante se sintió un poco confundido. No podía creer que pudiera ganar el Palmo de Oro con una película experimental. En ese momento, le vino a la mente un pensamiento absurdo: si siempre filmara películas experimentales, ¿no ganaría premios con frecuencia?
Intercambiaron una sonrisa con Quentin y subieron juntos al escenario. Jacob les estrechó la mano a ambos para felicitarlos y recibió el mayor honor de Cannes. Xiao Ran le indicó a Quentin que hablara primero. Quentin dudó un momento, con alegría y felicidad reflejadas en su rostro: “Antes era un chico que alquilaba videos; las películas de Hong Kong me fascinaban. Ahora poder filmar en Hong Kong es realmente el mayor honor de mi vida”.
“Ahora, al estar aquí en este escenario, la persona a quien más quiero agradecer es al señor Xiao Ran. Fue él quien creó un sistema cinematográfico diferente al de Hollywood, y es precisamente este sistema el que me permite tener la mayor libertad creativa”. La actitud de Quentin era completamente diferente a lo que Xiao Ran recordaba. Lo miró fijamente y sonrió: “Es una persona única, ¡es mi ídolo! ¡Gracias!”.

Xiao Ran sonrió y dio unas palmaditas en el hombro de Quentin. Cuando Quentin llegó aquí por su pasión por las películas de Hong Kong, no conocía nada y le tomó bastante tiempo adaptarse hasta alcanzar los logros de hoy. Gracias a la visión de futuro de Xiao Ran, muchos artistas del cine pudieron llegar a hablar inglés con fluidez, lo que permitió que artistas de diferentes países se comunicaran y colaboraran eficazmente.
“Hace unos años, estuve en el escenario de Cannes…” Xiao Ran, que normalmente no preparaba discursos, se acercó al micrófono, dudó un instante y rápidamente organizó sus palabras: “En ese momento pensé que el cine, como arte popular apreciado tanto por los cultos como por los vulgares, no debería ser algo regional, sin importar el idioma o el color de la piel. Como arte popular, debería existir y circular en cualquier rincón del mundo, permitiendo que todos aprecien el encanto del cine”.
Los invitados en la sala escuchaban en silencio el emotivo discurso de Xiao Ran. Incluso aquellos que creían que estaba haciendo teatro ahora tenían que admitir que solo alguien apasionado por el cine podría decir algo así.
“¿Y desde el nacimiento del cine hasta hoy, qué razones han impedido este tipo de intercambio? ¿Por qué? ¿Es entre las personas o entre los países? He estado reflexionando sobre esto”. La expresión de Xiao Ran se volvió más seria, y su tono se hizo aún más grave: “De hecho, son todos factores humanos los que limitan la circulación del arte. El encanto de la imagen en el cine es irresistible y algo que todos pueden comprender”.
Suspirando suavemente, la expresión de Xiao Ran se iluminó: “Por eso fundé ‘Encanto de la Imagen’, con el objetivo de fortalecer nuestro intercambio. Y ahora, ver este tipo de intercambio frecuente en Cannes, la presencia de Quentin y otros artistas del cine de otros países en Hong Kong, es un fenómeno muy positivo. Al menos, acogemos este tipo de intercambio, porque no solo es artístico, sino también un choque entre almas y culturas. Nuestra vida está llena de búsqueda de ese choque, en busca de esa chispa que surge de repente; esa es la creación de poder, el poder del cine”.
Al decir la última frase, Xiao Ran la gritó con fuerza, sobresaltando a toda la audiencia, seguido de un estruendoso aplauso. Todos estaban conmovidos por el sincero discurso de Xiao Ran; al menos era una expresión poderosa y significativa.
Respirando profundamente, la emoción de Xiao Ran alcanzó su punto más alto; ahora se sentía como si estuviera en la cima del mundo: “Siempre he creído que el cine es un arte creativo. Cuando me dedico libremente a crear las obras que imagino, ¡estoy creando el mundo! ¿Por qué no crear juntos este mundo y hacerlo aún más hermoso?”.
Esas últimas palabras, como una fuerza capaz de inspirar emociones, hicieron que todos sintieran el deseo de actuar. En las palabras de Xiao Ran, percibieron ese amor infinito por el cine, que impactó aún más sus pensamientos: si el cine es un arte creativo, entonces todos están creando el mundo. Crear el mundo era algo emocionante, y no pudieron evitar aplaudir con fuerza.

Este discurso de Xiao Ran, más que un discurso, fue una verdadera conferencia. Como dijo Wei Dongling, la habilidad de Xiao Ran para hablar en público ya está en un nivel altísimo; incluso competir por la presidencia en Estados Unidos no sería un problema para él. Y este discurso no solo conmovió a los invitados presentes, sino también a los espectadores que lo vieron por televisión.
Después de este discurso, los artistas de todo el mundo que antes eran reacios a venir a Hong Kong comenzaron a llegar en masa, e incluso Hollywood perdió inevitablemente a algunos de sus talentos. No es de extrañar que Wei Dongling diga a menudo: “Para vencer a Xiao Ran, primero hay que vencer su inteligencia. Para superarlo en el arte de hablar, primero hay que silenciar a ese tipo”.
Esa noche, Jacob, presidente del jurado de Cannes, dio su opinión sobre la edición de Cannes: “Fue una noche dedicada al cine de habla china. Aunque siempre supimos que llegaría este día, nunca imaginamos que sería tan pronto”.
Nadie esperaba que fuera tan rápido, ni siquiera Xiao Ran. Pero él pasó por alto algo: cuando apareció, el cine de Hong Kong ya estaba en pleno desarrollo. Su llegada fue un factor decisivo que consolidó el mercado y cambió todo lo que podía perjudicarlo. En esas circunstancias, era inevitable que el cine de Hong Kong continuara creciendo a gran velocidad.
“¡Una noche espléndida para el cine de habla china o el cine de Hong Kong!”, escribieron numerosos periódicos y revistas, citando las palabras de Jacob y considerando esta edición como el momento en que el cine de Hong Kong entró oficialmente en una etapa de diversidad y complejidad étnica.
Esto significa que, gracias al esfuerzo constante de estos años, Hong Kong, a través de su demostración de fuerza y del éxito de Quentin, anunció al mundo entero que, al atraer talentos extranjeros, se había convertido en el segundo centro cinematográfico mundial capaz de atraer a artistas, con la capacidad de desafiar a Hollywood.
¿Por qué Hollywood puede seguir desarrollándose y seguir siendo considerado el máximo referente para los cineastas del mundo? Gracias a la tecnología, a un sistema cinematográfico bien estructurado y eficiente, a fondos abundantes y a un mercado poderoso y atractivo.
¿Y por qué Hong Kong puede desafiar a Hollywood? En términos tecnológicos, tras años de inversión masiva por parte de Mipeng en la formación de diversos talentos e investigación, sin duda puede competir con Hollywood. En cuanto a los fondos, la existencia misma de Mipeng es una prueba suficiente.
¿Y el mercado? El cine de Hong Kong tiene mercado en todo el mundo, mientras que Hollywood no puede entrar en Hong Kong por más que lo intente. En cuanto a la madurez del sistema cinematográfico, aunque Hong Kong no está completamente maduro, ya está plenamente desarrollado. Además, lo más importante es que, en Hong Kong, incluso los técnicos de efectos especiales y los iluminadores, que antes no eran valorados, ahora reciben el reconocimiento y la atención que merecen. En Hong Kong, el sistema de centro de dirección creado por Xiao Ran sin duda puede atraer a directores de Hollywood.
Tal vez lo único que aún falta para que el cine de Hong Kong desafíe a Hollywood sea el dinero… Pero eso no se refiere a los salarios del personal de detrás de cámaras. En este aspecto, Mipeng ha hecho un trabajo excelente, logrando que en toda Hong Kong los salarios de este personal alcancen los niveles adecuados, en lugar de que, como en Hollywood, haya una gran brecha entre ellos y las estrellas.

Sin exagerar, fotógrafos de primer nivel como Zhang Shuping y Huang Yongheng ya reciben honorarios de hasta tres millones. En cuanto a Xiao Ran, por una sola idea creativa se le ha ofrecido una suma de cuatro millones, y su remuneración como director ya asciende a casi diez millones; en Hollywood nunca ningún director ha recibido un salario de esa magnitud. Los ingresos, por supuesto, son otra cosa: se calculan según las reglas de distribución. Por ejemplo, en “La leyenda del conductor”, solo por esa distribución, Xiao Ran recibió sesenta millones.
Con “dinero” no me refiero a los honorarios, sino al tipo de cambio entre dólares estadounidenses y dólares de Hong Kong. Debido a la gran diferencia en el tipo de cambio, aunque los precios en realidad ya son prácticamente similares a los de Hollywood, aparentemente ganar diez millones de dólares en Hollywood sigue siendo más que ganar veinte millones de dólares de Hong Kong.
Esto es algo que molesta mucho a Xiao Ran. De hecho, no es que no haya personas que, tras hacerse famosas, sean llevadas por Hollywood. Solo que, una vez allí, esas personas no pueden hacer nada. Lo único afortunado es que Xiao Ran cuenta con el sistema del Centro de Directores, que le permite enfrentarse a ese maldito tipo de cambio y atraer a los artistas para que se queden.