Capítulo 125: Enseñar a los discípulos

“Ran Ge, si no fuera por tu guía, yo y mis compañeros realmente no habríamos sabido que hay tanta ciencia detrás del trabajo con las luces”, dijo Dou Wenbao con una risita, mostrando claramente su orgullo y alegría.
“En un equipo de rodaje, la cooperación y la sincronización perfectas son esenciales”, dijo Xiao Ran, cuyo rostro se volvió gradualmente serio, impidiendo pensar que estuviera bromeando. “Pero cada departamento representa un tipo de arte, una forma de creación, y todos requieren que los estudien y profundicen en ellos. Solo al combinarlos se logra una verdadera obra maestra”.
Al ver que todos presentes mostraban una expresión pensativa, Xiao Ran esbozó una leve sonrisa. De hecho, cada etapa de la producción cinematográfica es extremadamente importante, como por ejemplo la grabación de sonido. Existen muchos tipos de ingenieros de sonido: grabadores de audio en tiempo real, grabadores de música, diseñadores de sonido, mezcladores y montadores de audio, entre otros.
Los ingenieros de sonido también deben comprender claramente los mecanismos de generación de los tres tipos de sonido: el lenguaje, los efectos y el sonido en general. La grabación de sonido no es tan sencilla como parece; requiere seleccionar y refinar los sonidos del entorno natural, además de diseñarlos y procesarlos.
No se debe pensar que la grabación es algo simple; es una técnica altamente especializada. No solo se enfoca en la claridad y calidad del sonido, sino también en aspectos artísticos como la distancia, el espacio, el entorno y la dinámica. En resumen, cada etapa de la producción cinematográfica es una creación artística que influye enormemente en la calidad de la película.
“A Dou, siempre y cuando mantengas este mismo espíritu de dedicación en la producción de esta película, sumado a tu talento, tarde o temprano te convertirás en un verdadero maestro de las luces, con un valor artístico indiscutible”, dijo Xiao Ran, antes de hacer una broma que hizo que Dou Wenbao se pusiera rojo de vergüenza. Ese apodo de “maestro de las luces” no era nada halagador; solía referirse a la arrogancia de los técnicos de iluminación.
Huang Yongheng se rió forzadamente; Dou Wenbao ya podía considerarse uno de sus hombres de confianza. Esto se debía a que el equipo de iluminación necesitaba una buena sincronización con el equipo de fotografía, por lo que los fotógrafos famosos solían tener a sus propios técnicos de iluminación de confianza. El hecho de que Huang Yongheng, un experto de tal calibre, hubiera elegido a Dou Wenbao significaba que este era sin duda uno de los mejores técnicos de iluminación de Hong Kong.
Sin embargo, Xiao Ran estaba seguro de que, después de terminar esta película, las habilidades de Dou Wenbao en iluminación mejorarían aún más. Pues películas como esta solían requerir una iluminación muy elaborada. Una de las películas con la iluminación más impresionante que recordaba era “PTU”, cuyos contrastes de luz y sombra, utilizados de manera magistral, podían considerarse los mejores de Hong Kong.
Volviendo su atención al compositor Lin Daoyun, Xiao Ran se rió alegremente: “Y también está Daoyun; vuestro trabajo como compositores es igualmente importante. Quizás ahora los demás no den importancia a la banda sonora, pero dentro de unos años entenderán cuán crucial es para una película”.
De hecho, actualmente los compositores no reciben tanta atención, aunque la situación es un poco mejor que hace unos años. Esto se puede observar en el cambio en el nombre del premio a la mejor banda sonora en los Golden Horse Awards: al principio se llamaba “Mejor Música”, y no fue hasta finales de los ochenta cuando se cambió a “Mejor Banda Sonora Original”.

En cuanto al uso de la música de fondo, lo que más admira Xiao Ran es la obra de Galaxy Image. Cualquier espectador que sepa apreciar las obras de Galaxy puede experimentar profundamente la belleza de esa música; a veces, incluso genera una impresión mucho más fuerte que la que transmiten las imágenes y los personajes, lo cual sin duda representa un método de expresión de alto nivel.
Al hablar de compositores, Xiao Ran recuerda a Zhong Zhirong, el compositor principal de Galaxy, un verdadero maestro. Lamentablemente, ni siquiera sabe cuándo comenzó su carrera. Además de Zhong Zhirong, Huang Jiaqian y Huang Yinghua también son compositores de Galaxy a quienes Xiao Ran valora enormemente.
Después de la comida, Fa Ge, Su Renyao y Feng Feier regresaron juntos al hotel, mientras que Xiao Ran dejó atrás a Bai Wenjing y You Zhi, que acababan de llegar desde Hong Kong. Paseando sin rumbo por las calles de Macao, ninguno de los dos entendía bien qué pretendía Xiao Ran.
Xiao Ran jugueteaba con una muñeca de barro, preguntándose si a Lin Qingxia le gustaría. Después de pensarlo un rato, decidió no hacerlo, ya que no era tan buena como las muñecas de barro de Wuxi. Pensó que era hora de poner a prueba cuánto había aprendido You Zhi siguiéndolo. De repente, sin mirar atrás, preguntó: “You, en estos dos meses que has estado conmigo, ¿qué opinas sobre la filmación de las películas?”
You Zhi y Xiao Ran se conocían desde hacía tiempo en el mundo del cine, por lo que no necesitaban rodeos al hablar. You Zhi se quedó atónito y de inmediato sintió emoción. Con esa pregunta repentina de Xiao Ran, incluso un tonto podría darse cuenta de que él estaba intentando formarlo intencionadamente.
Al organizar sus reflexiones de esos días, You Zhi recordó con mayor intensidad las escenas de tortura de A Chen que habían filmado unos días antes. Ese día, Xiao Ran había demostrado personalmente cómo debía ser la expresión facial en esas situaciones, pero lo que You Zhi vio fue el uso de la violencia en las escenas. Lo que más admiró fue que Xiao Ran no mostró intencionalmente la escena de arrancar uñas, sino que la expresó indirectamente a través de los gritos de dolor de los personajes.
Al pensar en esto, You Zhi sonrió de inmediato; creyó haber comprendido el método utilizado: “Hermano Ran, creo que esta es una película muy peculiar, con un estilo frío y distante. Sin embargo, no entiendo bien por qué, en cuanto al uso de la cámara, parece que no has optado por métodos directos para representar las cosas. Además, creo que la actitud de la película es la de un observador.”
“¿Directos?”, Xiao Ran se quedó pensativo y echó un vistazo a You Zhi. Realmente era un genio, ya que había captado rápidamente la esencia de toda la película. El uso de métodos concretos era una cosa, pero el hecho de haber percibido la actitud de la película demostraba su talento.
Por lo general, las películas eligen participar activamente, utilizando técnicas como la perspectiva de la cámara para hacer que el público se sienta identificado con ellas. Es como en las novelas: a los lectores siempre les gusta sumergirse en ellas. Pero no todas las películas son así.
Lo que más le marcó a Xiao Ran fue “Jade Guanyin” de Xu Anhua. En esa película, Xu Anhua creó distancia a través de la perspectiva de la cámara, impidiendo deliberadamente que el público se identificara y obligándolos a observar todo desde la perspectiva de un espectador, disfrutando de las alegrías y tristezas, los encuentros y despedidas.
Desde el punto de vista técnico, eso era una elección de ángulo, pero desde el conceptual, era una actitud. Los ángulos pueden ser de todo tipo, y eso se refiere a técnicas concretas de ejecución. En cambio, la actitud puede ser la mentalidad con la que se aborda la película, o también su tema central.

A lo largo de la historia del cine, hay varias películas que analizan con empatía el otro lado de algunos criminales famosos; esa es la actitud de compasión. En cuanto al tratamiento de la actitud, el director puede tener varias opciones, pero la mayoría están relacionadas con el tema de la película. Además, en general, la actitud tiene un efecto especialmente notable en las películas no de entretenimiento.

Le explicó a You Zhi su propia comprensión de la actitud. Xiao Ran reflexionó un momento y, mientras caminaban, enseñó a este discípulo talentoso: “La película es, en esencia, un producto intuitivo. En el caso de las películas artísticas, se pueden utilizar métodos más indirectos y graduales para describir todo. Pero en las películas comerciales, la intuitividad de toda la película es muy importante; esto también puede considerarse una técnica narrativa ingeniosa”.

“En cuanto al uso de ciertas tramas o planos, no es necesario mostrarlo de manera demasiado directa; eso sería una muestra de falta de confianza”, dijo Xiao Ran con una leve sonrisa. Ni siquiera él mismo había imaginado que podría enseñar a dirigir a You Zhi. Sin embargo, al conocer a tantos directores, había acumulado mucha experiencia y conocimientos valiosos: “Si se aborda de forma indirecta, dejando más espacio para que el público reflexione, se puede añadir más profundidad a la película”.

En realidad, Xiao Ran estaba compartiendo con You Zhi sus propios conocimientos, aunque también incluía algunas de sus propias exploraciones sobre las técnicas de dirección. Un ejemplo típico de enfoque indirecto es “Muy repentino”: hay dos escenas románticas, pero ninguna se expresa con palabras.

Si hay que dar otro ejemplo, es “Un cuento de otoño”: en esta película no aparece la palabra “amor”, e incluso Fa Ge y Hong Gu nunca se toman de la mano. Sin embargo, hasta un ciego podría percibir la delicada relación entre ellos. Eso es la ingeniosidad en el uso de técnicas narrativas; sin exagerar, Xiao Ran no le queda nada que envidiar a Zhang Wanding en este aspecto.

You Zhi reflexionó detenidamente en las palabras de Xiao Ran y cada vez lo admiraba más. Aunque la película “Flores ocultas” aún no había salido, ya sabía que causaría sensación. Sin embargo, obviamente no sabía que Xiao Ran no tenía ninguna confianza en sus ingresos en taquilla, porque era consciente de que algunas películas dependen del contexto de la época.

Tomemos “Flores ocultas” como ejemplo: si se hubiera estrenado en el siglo XXI, Xiao Ran apostaría a que sus ingresos en taquilla habrían sido altos. Pero al final, la película terminó sirviendo como preludio para “Infernal Affairs”.

Bai Wenjing estaba muy frustrado. Había caminado mucho con Xiao Ran, pero este no le había dicho ni una palabra; ni siquiera sabía por qué lo había seguido. Xiao Ran adivinó lo que Bai Wenjing estaba pensando, dejó de hablar con You Zhi y le pidió que siguiera procesando la información. De repente, señaló un anuncio televisivo en una tienda y dijo: “A Jing, he visto tu plan de promoción. Pero todavía hay algunos problemas”.

Por suerte, Macao no es muy grande, así que al caminar llegaron al hotel Lisboa. Tan pronto como entraron, Bai Wenjing exclamó sorprendido: “¿Todavía hay problemas? ¡Este es un plan en el que todo el equipo de marketing ha puesto todo su esfuerzo!”.

Xiao Ran ignoró la falta de respeto en el tono de Bai Wenjing y simplemente sonrió con calma, mientras planeaba algo en su interior. El plan de Bai Wenjing era realmente bueno: desde anuncios en vehículos hasta publicidad en canales de televisión, no faltaba nada. Pero eso no era lo que quería Xiao Ran; él quería usar la estrategia de promoción de “Flores Ocultas” como ejemplo para abrir nuevas perspectivas en el departamento de marketing.

En aquel entonces, Warner intentó definir su plan de marketing anual y sus altos ejecutivos celebraron innumerables reuniones para encontrar una solución viable y efectiva. Al final, Warner optó por una estrategia de promoción muy amplia: desde periódicos hasta revistas, desde televisión hasta internet, todas las subsidiarias de Warner trabajaron juntas para promocionar “Harry Potter”. Con tal enfoque y recursos, incluso una película mala podría volverse famosa.

El plan de promoción de Bai Wenjing era realmente bueno: primero, se difundió en la revista de entretenimiento de la empresa la noticia de que Xiao Ran dirigiría personalmente esta película, protagonizada por Ge Fei, lo que despertó la curiosidad de otros periódicos y revistas. Luego, tal como había dicho Xiao Ran, se afirmó que esta nueva película sería una obra muy única y estilizada, lo que generó aún más interés mediático.

Posteriormente, a través del departamento de noticias del marketing, se difundió la información en el momento adecuado, al mismo tiempo que se colocaron anuncios por toda la ciudad. Era imposible que la población no prestara atención a esta película; sin duda, era una estrategia excelente.

Al entrar al ascensor, Xiao Ran finalmente miró fijamente a Bai Wenjing, hasta el punto de hacerlo sentir incómodo. Entonces, Xiao Ran sonrió ligeramente y dijo: “Tu plan es bueno, pero le falta un poco de habilidad para avanzar paso a paso. No se debe revelar toda la información de golpe; en lugar de eso, se deben dar a conocer gradualmente algunos detalles y avances de la filmación para despertar la curiosidad del público a través de los medios”.

“Además, hay que aprovechar al máximo el tráiler como herramienta única para transmitir información y hacer que el público comience a sentir curiosidad”, añadió. En realidad, lo que decía Xiao Ran era un método comúnmente utilizado por las compañías cinematográficas, solo que con ligeras diferencias en los detalles: “Ya he grabado el primer tráiler, y luego habrá dos versiones más. Cada versión tendrá una duración diferente, y debes controlar bien el tiempo en que se emite por televisión”.

“¿Por qué tres tráilers?”, preguntó Bai Wenjing, confundido. Era su forma de ser: si no entendía algo, preguntaba de inmediato. Pero Xiao Ran solo sonrió sin responder.

Cuando Bai Wenjing regresó a Hong Kong y vio ese tráiler de solo quince segundos, se quedó atónito. En realidad, el tráiler no tenía relación alguna con la película: era simplemente un laberinto, con una persona cuyo rostro no se veía moviéndose de un lado a otro, llegando varias veces a la salida pero desviándose para no salir.

La razón por la que Bai Wenjing se quedó atónito fue porque, en ese instante, el tráiler logró captar su atención. Ahora incluso anhelaba saber cuándo se lanzaría el siguiente tráiler. Ese método de promoción sutil y velado era definitivamente mucho más efectivo que los enfoques directos.

Como era de esperar, tres días después, TVB y ATV emitieron simultáneamente ese breve tráiler. De inmediato, este tráiler novedoso despertó la curiosidad de todos los ciudadanos; algunos incluso llamaron a las cadenas de televisión preguntando: “¿Cuándo se estrenará esta película?”.

Bai Wenjing no esperaba que este tráiler generara tal reacción en Hong Kong. En realidad, más que una reacción, podría decirse que solo sirvió para despertar la curiosidad de todos por el tráiler. En ese momento, el departamento de prensa del área de marketing, aprovechando la gran atención que se le daba a Hong Kong, comenzó a difundir información sobre “Flores Ocultas” entre los medios, al tiempo que lanzaba el primer póster.
Era un póster muy elaborado; Bai Wenjing, siguiendo las indicaciones de Xiao Ran, contrató al mejor diseñador gráfico para crearlo. El primer póster mostraba las espaldas de dos personas, dos siluetas casi idénticas. Muchos ciudadanos supusieron que probablemente se trataba de la misma persona.
Sin embargo, los medios sabían que no era así. Ante las preguntas, Bai Wenjing, encantado, aprovechó la oportunidad para presentar a Su Renyao, un nuevo talento. De repente, toda la ciudad parecía estar inquieta por “Flores Ocultas”. Las tres grandes compañías estaban aún más sorprendidas, ya que no esperaban que una obra de Xiao Ran generara tal oleada de interés en el mercado. Por supuesto, además de la sorpresa, había también envidia, ya que su equipo de promoción no era lo suficientemente profesional.
Bai Wenjing continuó lanzando información para mantener a los medios expectantes, y de forma indirecta, también a los espectadores. En medio de esta ola de interés, incluso se pasó por alto la noticia de la apertura de una nueva compañía cinematográfica.
Esa compañía era la misma de la que habían hablado las tres grandes corporaciones y Xiao Ran anteriormente, una empresa que buscaba crecer mediante fusiones. Ese día, sus puertas estaban completamente vacías, muy lejos del ajetreo del día de apertura de “Sombra Encantadora”. Lo curioso es que, ese día, ni siquiera el dueño oculto de la empresa apareció en público.
Nadie logró averiguar quién era realmente el dueño de la empresa, ni nadie le prestó demasiada atención. Pero nadie imaginó que otra compañía capaz de competir en el mercado se sumaría silenciosamente a ese panorama ya turbio de Hong Kong.
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