Capítulo 241: El ataque de los cañones pesados

Sin embargo, aunque así lo dijo, Wei Dongling optó por el primer método de Xiao Ran. En ese momento, Li Jiaxin estaba filmando en el Reino Unido, y ese chico gastó una fortuna pidiéndole matrimonio en todos los periódicos y revistas del país, e incluso en la televisión. La noticia llegó rápidamente a Asia, causando gran revuelo; todos alabaron a los miembros de “Sombra” por su locura al elegir métodos tan extremos para pedir matrimonio.
¿Y el resultado? Al ver en la televisión a Wei Dongling arrodillado con un anillo en la mano pidiéndole matrimonio, Li Jiaxin se quedó atónita. Al revisar los periódicos en chino, se enteró de que Wei Dongling ya había llegado al Reino Unido. Por supuesto, ella también fue allí según la fecha indicada por los medios. Con una multitud de periodistas presentes, Wei Dongling le pidió matrimonio delante de todos, y por supuesto, lo logró.
Después, Xiao Ran criticó severamente la conducta loca de Wei Dongling. Este respondió con una sonrisa siniestra: “¡No olvides que fuiste tú quien me enseñó ese método!”. Xiao Ran se quedó sin palabras.
Por supuesto, eso ocurrió al día siguiente. En ese momento, Xiao Ran seguía discutiendo con Wei Dongling cómo manejar la situación. Wei Dongling dejó de reírse y reflexionó: “¿Deberíamos atacarlos por sorpresa para impedir que tengan éxito, como lo hicimos antes?”.
Lin Qingxia se sorprendió al instante: ¡Wei Dongling era realmente audaz, atreviéndose a hacer algo así! Xiao Ran sonrió levemente: enfrentarse al gobierno era buscar la muerte. De no ser porque el gobierno británico en Hong Kong no duraría mucho, quizás ni siquiera se habría atrevido a desafiar a Gran Bretaña y a Patten.
De hecho, en el pasado habían atacado a aquellos que se atrevían a desafiar a “Sombra” porque solo causaban caos. Pero este hombre no podía perturbar el funcionamiento del cine hongkonés, así que no había necesidad. Sin dudarlo, respondió: “No es necesario. Al contrario, además de actores, si ellos quieren gente, se la daremos; si quieren equipo, se lo daremos también. Dejemos que la realidad demuestre que sin el cine hongkonés, el cine continental no podrá prosperar”.
Si no podían prosperar, entonces solo quedaba ceder o abandonar por completo la idea del cine. Lin Qingxia lo entendía perfectamente. Wei Dongling volvió a hacer un sonido de aprobación y miró a Xiao Ran de reojo: “Sabía que eras astuto, pero no imaginé hasta qué punto. Pero, ¿y si realmente tienen éxito?”.
Xiao Ran se rió con desdén. Sentía que sus manos, al sostener a Xiao Ling’er, estaban algo entumecidas, así que se las pasó silenciosamente a Lin Qingxia, indicándole que llevara al niño a descansar. Luego se levantó y movió sus meridianos, diciendo: “Un éxito ocasional es posible, pero lograr el éxito en todo es absolutamente imposible. Incluso si lo logran todo, tarde o temprano caerán en un círculo vicioso de temáticas repetitivas”.
Wei Dongling asintió, pero vio que Xiao Ran se sentaba junto a la piscina, pateando el agua con los pies mientras sus dedos tocaban suavemente sus muslos: “Creo que debemos prepararnos para lo peor. Olvidémonos del mercado continental por un momento. Con la inversión actual, las pérdidas no serán demasiado grandes”.

“Pero si queremos competir con Hollywood, también debemos invertir en tecnología digital al mismo nivel. Así que, cuando los salarios de diez o veinte millones se vuelvan algo común, sumado a las políticas de protección en el extranjero, es muy probable que entre el 50% y el 70% de las películas resulten pérdidas”, continuó rápidamente Wei Dongling las palabras de Xiao Ran, y añadió: “Por supuesto, esto supone que el volumen de películas se mantenga en el nivel actual”.
“Excluyendo las películas independientes de bajo costo, se necesitan al menos cien películas locales para satisfacer tanto el mercado interno como el extranjero, y de ellas, las producciones de gran envergadura deben representar al menos el 25%”, dijo Xiao Ran con calma, sintiéndose como un erudito de la antigüedad: “Lo que queda son producciones de tamaño medio y pequeño; solo temo que estas de tamaño medio no tengan éxito y terminen desapareciendo gradualmente. Entonces todos invertirán en producciones grandes, reduciendo las demás, lo que aumentará aún más los riesgos”.
Lo que mencionaba Xiao Ran era precisamente la triste situación de las películas de Hong Kong en el siglo XXI; recordaba muy bien su aspecto desolado. Sabía bien que, tanto en calidad como en presupuesto, el mundo del cine tiene una estructura en forma de pirámide: las producciones de gran envergadura están en la cima, seguidas por las de tamaño medio, y finalmente las independientes.
La llamada producción independiente es un término muy difícil de definir; para Xiao Ran, se refería a películas que operan en los márgenes del mainstream. Quizás ni siquiera se podrían considerar producciones independientes las obras de las cuatro grandes compañías y de algunas pequeñas productoras fuera de Metro-Goldwyn-Mayer.
Las películas independientes son fáciles de ganar premios, ya que suelen tener temas intensos, marginales y artísticos. No todas las producciones independientes son de pequeño tamaño, aunque suele ser así; por ejemplo, “El Señor de los Anillos” es una obra de una productora independiente, pero, ¿quién diría que no es una producción de gran envergadura?
“Primero, mantener la producción de películas en otros idiomas: con nuestra capacidad de distribución, podemos obtener ganancias de esto para compensar otras pérdidas”, dijo Xiao Ran con una sonrisa leve. Usar las ganancias para cubrir las pérdidas es algo común. No hay que pensar que Hollywood es perfecto; en realidad, a medida que las inversiones y los salarios aumentan, las pérdidas también lo hacen, y normalmente se utilizan las ganancias para cubrir esos agujeros.
“En cuanto al segundo punto, creo que ha llegado el momento de poner en marcha el plan de adquisición de Hollywood”, continuó Wei Dongling, mirando las estrellas y sintiéndose un poco perdido. Él y Xiao Ran ya habían discutido el tema y consideraban que este año podrían adquirir una productora de Hollywood, y dos años después podrían adquirir fácilmente una compañía de distribución.
Pero, por lo que se ve ahora, el plan no parece tan sencillo. Ni él ni Xiao Ran podían estar seguros de si esa estrategia sería buena o mala. Sin embargo, estaban de acuerdo en una cosa: si adquirían una compañía de Hollywood, seguramente ejercerían presión sobre el continente. Si Fantasma trasladaba su industria cinematográfica a Hollywood, eso definitivamente no sería algo bueno.
“Basta, basta. Mejor negociar este trato con Sony; hasta ahora ya han perdido casi tres mil millones de dólares en Columbia”, dijo Xiao Ran entrecerrando los ojos mientras recordaba. Si no se equivocaba, esos dos idiotas que hicieron que esa adquisición de Sony se convirtiera en la mayor pérdida de capital japonés en Estados Unidos serían despedidos al final del año; todavía había tiempo para actuar.

“Probablemente Sony no quiera vender…” Wei Dongling lo pensó un momento y rápidamente le dio una respuesta a Xiao Ran: “Ahora Sony intenta crear un imperio del entretenimiento electrónico; es poco probable que renuncie a Columbia”.
Xiao Ran resopló ligeramente, se inclinó un poco para tocar el agua y luego levantó la vista hacia el cielo nocturno: “Entonces depende de la habilidad de los negociadores. Akio Morita es un tipo muy terco; siempre ha creído que su estrategia es correcta. Si los negociadores logran hacerle ver que seguir manteniendo Sony es un error, no habrá problema. Hay que actuar rápido, de lo contrario, para fin de año, es probable que otro reemplace a ese viejo”.
Wei Dongling organizó rápidamente una imagen en su mente e incluso eligió a la persona adecuada para estas negociaciones. Sin embargo, consideró que no debían centrarse únicamente en Columbia, sino también en otras compañías: “Tal vez Universal y Paramount sean buenos objetivos. Desde que Panasonic adquirió Universal en 1991, no ha ganado ni un centavo con ella. Si lo solicitamos, probablemente esté dispuesto a vendérnosla. Paramount es un poco más complicado, ya que Viacom también está preparándose para negociar su adquisición”.
Universal? El símbolo de Universal es ese planeta brillante; el de Paramount, una montaña nevada rodeada de una estrella de cinco puntas. Xiao Ran reflexionó un momento y luego respondió con una sonrisa: “Está bien, pero las posibilidades con Paramount son escasas. Mejor concentrarnos en Universal y Columbia. La primera tiene parques temáticos, que es exactamente lo que queremos expandir”.
En los días siguientes, algunos estudiantes de intercambio que tenían tiempo libre informaron y regresaron al continente. Sin embargo, la mayoría se quedó en Hong Kong.
El 16 de julio, miércoles, fue el día de la proyección privada de “Parque Jurásico”. Xiao Ran estaba decidido a aprovechar esta ventaja. En Hong Kong, nadie del mundo del crimen se atrevería a robar la copia, ya que eso sería buscar la muerte.
“Parque Jurásico” fue un golpe poderoso que Xiao Ran asestó al cine del continente. Con esta película quería demostrar que, sin el mundo del cine de Hong Kong, el cine del continente nunca podría lograr tal efecto por sí solo.
De hecho, Xiao Ran siempre había despreciado las afirmaciones de los medios de que alguna película había contratado a la misma empresa o personal especializado en efectos visuales que trabajó en “El Señor de los Anillos”. Esos periodistas no entendían que los precios diferentes implican efectos diferentes. Gastar treinta millones en efectos visuales infinitos da un resultado completamente distinto al de diez millones. Además, los especialistas en efectos visuales no son una sola persona, sino todo un equipo, un equipo enormemente grande que ni siquiera podemos imaginar.
Antes del estreno oficial de “Parque Jurásico”, hubo varios anuncios, incluidos dos relacionados con tecnología. Luego apareció un tráiler, y gracias a los esfuerzos de Xiao Ran, el mundo del cine de Hong Kong comenzó a prestarle cada vez más atención.
Xiao Ran no era tan tonto como la CCTV, que simplemente recortaba algunos fragmentos y escenas del filme para considerarlo un tráiler. Él siempre prefería crear tráilers con esmero, dirigidos personalmente por él y montados por profesionales especializados en tráilers.

Este tráiler es del filme “Tornado”, un tráiler de solo treinta segundos. Lo primero que aparece es una llanura con muchas casas y gente; aparecen los subtítulos: “¿Qué es lo más aterrador en este momento?”. La imagen cambia rápidamente: sigue siendo esa llanura pintoresca, pero ya no hay señales de vida humana; las casas parecen haber sido destruidas recientemente, en ruinas y en un estado caótico que resulta aterrador. Lo más interesante es que se escucha vagamente el sonido del viento en el cine, lo que sugiere “Tornado”. Vuelven a aparecer los subtítulos: “¡Eso es lo más aterrador!”, y luego se muestra el título de la película. La película comienza oficialmente, pero no aparece la mención a las obras de Leung Jun. En realidad, esto es una regla no escrita: por lo general, depende de la conciencia de los involucrados; si un director tiene atractivo comercial o es premiado, puede incluir ese texto. Por supuesto, hay algunos con más descaro, pero estas personas suelen ser despreciadas por la industria. Esto naturalmente enfurece a los expertos y tiene consecuencias graves. Por eso, muy pocos se atreven a incluir tal etiqueta personal como lo hizo Xiao Ran. Eso es un símbolo de estatus e identidad: Xu Keke puede hacerlo, Wu Yusen también, e incluso Chen Kexin, quien dirigió con éxito “El amor entre un hombre y un fantasma” y “Historias de dos ciudades”, puede hacerlo. Hay actores como Cheng Long, que son excepcionales por ignorar al director y poner su propia etiqueta personal; incluso el mejor actor de Asia actualmente no se atrevería a hacerlo. Con la adhesión de Cheng Long a “The Shadow”, también tuvo que someterse al sistema de supremacía del director y eliminar esa etiqueta. Cheng Long tenía buenas razones para hacerlo, y era completamente lógico. Como es bien sabido, en la historia, los actores populares de Hong Kong tenían incluso más poder que los directores, y Cheng Long era uno de los más famosos; además, su estilo personal era tan fuerte que era imposible controlarlo, por lo que los directores no podían imponer su propio estilo. Por eso, la idea de “obras de Cheng Long” es completamente razonable. Como director, Xiao Ran definitivamente no aprueba a este tipo de actores. Las necesidades de los directores en cuanto a los actores varían según la película y el tema: por ejemplo, en “Un hombre y una mujer solos”, que es una película de entretenimiento, Ah Du eligió Liu Hua, mientras que para películas con estilo personal como “Fuego de armas” y “PTU”, Ah Du ajusta a los actores según el estilo de la película. En “Fuego de armas” aún está bien, ya que una actuación llamativa como la de Wu Zhenyu es lo mejor; en esa película, dependen tanto el actor como el director. Pero en una película tan dirigida por el director como “PTU”, Ah Du jamás elegiría a un actor difícil de controlar como Liu Qingyun, porque en esa película el actor es solo una herramienta, y las herramientas no pueden tener ideas propias. Esa es la razón por la que los actores de “Fuego de armas” actúan mejor que los de “PTU”. Sin embargo, Xiao Ran todavía no aprueba la actitud de Ah Du de tratar a los actores como herramientas en sus películas con estilo personal; todos saben que un buen actor puede salvar una película. Aunque realmente admira la habilidad de Ah Du para enseñar a los actores, ya que logró que Liu Hua cumpliera su sueño de ganar el premio al mejor actor en dos ocasiones y que Zheng Xiwen, que carecía de habilidades actoriales en películas como “Good Luck Dragon”, pudiera llegar a ser nominada tres veces como mejor actriz.

Lograr que Huang Zhuoling, Meng Jiahui, Lin Xue, Xu Shaoxiong y otros actores secundarios o de reparto brillen de manera deslumbrante ya es algo que merece ser aprendido por Xiao Ran. Al menos, Xiao Ran siempre ha creído que entre los directores, uno de los que mejor saben enseñar a los actores es sin duda Ado. No es exagerado decir que la razón por la que las películas de Galaxy Image cautivan tanto a tantas personas se debe en gran medida a los aspectos actoriales.
La película comenzó oficialmente; no tenía un inicio largo como las películas de Hollywood. La característica de las películas de Hong Kong es su capacidad para sumergir rápidamente al público en una estimulación extremadamente intensa. Originalmente, Liang Jun pensaba usar un enfoque de narración inversa para explicar la historia, pero Xiao Ran le recordó que aún faltaban al menos dos secuelas, por lo que desistió y optó por una narración lineal.
Afortunadamente, el público ya había tenido la oportunidad de ver en la televisión o en revistas algunos diseños de dinosaurios, así que esperaba tranquilamente la sorpresa. Cuando el nombre del director desapareció y apareció el título de la película, este se fue haciendo cada vez más pequeño, como si la cámara retrocediera rápidamente.
Casi de inmediato, como si la cámara en retroceso hubiera revelado de repente unos dientes afilados, apareció la boca enorme y fea de un dinosaurio. Esa imagen, junto con la “sorpresa”, asustó enormemente al público, y de inmediato se escucharon gritos. Pronto, la chica que gritaba se sonrojó al darse cuenta de que todos a su alrededor la miraban fijamente.
Xiao Ran sonrió ligeramente; en ese momento se dio cuenta de que su influencia era realmente considerable. Por supuesto, se refería a su influencia en las técnicas de dirección: Chen Musheng estuvo muy influenciado por él, al igual que Liang Jun, quien se esforzó por crear un opening tan atractivo.
Eso también es algo bueno, ya que el uso de técnicas cinematográficas está en constante evolución. Es como cuando apreciamos las películas de la ola nueva de Hong Kong antes de esa época: siempre nos parecían extremadamente rígidas, y eso se debía a que los directores de entonces preferían mucho las tomas largas y las tomas estáticas.
Las películas posteriores a la ola nueva eran muy diferentes; tenían una sensación mucho más flexible. La rápida maduración de la tecnología de montaje permitió a los directores acostumbrarse a usar tomas aún más cortas, de solo unos pocos milisegundos, para componer las escenas deseadas, lo que creaba una sensación de gran flexibilidad.
Xiao Ran sigue creyendo que, en términos de técnicas y uso de la tecnología, las películas de Hong Kong del período de 1987 a 1997 fueron las más flexibles y creativas. Aunque después de 1997 surgieron Ado y Galaxy Image, lo que llevó a un uso más personalizado de las técnicas cinematográficas, eso fue solo en algunos casos. Las películas producidas en los diez años anteriores estaban llenas de genialidad y de ese placer que surge al utilizarlas con libertad.
Al mencionar las tomas largas, Xiao Ran no pudo evitar reírse; planeaba usar muchas de ellas en su nueva obra. De hecho, todos los expertos saben que, especialmente cuando las tomas se vuelven cada vez más cortas, las tomas largas se convierten en algo extremadamente arriesgado.
Los directores rara vez se atreven a probar este enfoque tan arriesgado. Con un ejemplo sencillo: si una persona está hablando por teléfono y la cámara permanece siempre fija en esa persona, seguramente el público no lo soportará. Si se intercalan otras escenas, se puede aprovechar para ajustar el ambiente y crear tensión, etc.

Los directores occidentales, especialmente algunos de Europa, utilizan las tomas largas de manera muy interesante, y muchos van hasta el extremo; incluso hay ejemplos de películas completas realizadas con una sola toma.
Por supuesto, Xiao Ran no sería tan tonto. En su opinión, la toma larga más exitosa en las películas de acción de Hong Kong es la escena del tiroteo en la casa de té de “El detective implacable”, en la que Fa Ge salta, se sube a la mesa, cae y se lanza sobre el asesino para dispararle y matarlo. Esa secuencia, que dura menos de diez segundos, ya es una toma larga; se puede imaginar cuántas tomas se necesitan para montar una película.
“Gran evento” también es una obra extremadamente famosa por el uso de tomas largas; sus primeros siete minutos se filmaron con una sola toma. Es difícil describir si lo que hizo Eason Chan en ese momento fue parte de una estrategia publicitaria, pero Xiao Ran está seguro de que esa escena realmente no fue fácil de filmar: había que coordinar a todos los actores y el equipo en el set, además de ensayar muchas veces, sin poder cortar ni un instante. Lamentablemente, ese intento no tuvo mucho éxito.