Capítulo 179: Rompiendo récords

Nadie sabía que tanto el director como los actores estaban presentes; los aplausos del público fueron completamente espontáneos. Poco a poco, los aplausos se convirtieron en un estruendo que resonó por todo el cine. En la sala privada, Xiao Ran y Lin Qingxia estaban muy juntos, con los ojos cerrados, disfrutando en silencio de esa sensación.
Todos sabemos que se trata de la sensación de la victoria. Cuando te sumerges en ella, puedes experimentarla plenamente y comprender su sabor. Para Xiao Ran, era una sensación diferente a la de ser director.
Si decir que ser director es una forma de belleza en el control, entonces lo que los actores experimentaban ahora era una sensación de satisfacción, quizás incluso más pura alegría. Alegría por que su obra fuera reconocida por otros, alegría por que su hijo, fruto de meses de esfuerzo, fuera alabado por todos por su inteligencia. Era una sensación indirecta, no demasiado evidente, pero que llenaba de entusiasmo.
Al día siguiente, críticos como Li Zhuotao publicaron sus artículos en las secciones de los periódicos. Era como si hubieran acordado de antemano: todos alabaron la película como una de las mejores películas de amor de Hong Kong hasta ese momento.
Entre ellos, el comentario de Lin Chaorong fue el más perspicaz. En su artículo mencionó que la película no solo era fluida, sino que sus efectos especiales podían competir con los de Hollywood. Pero eso no era lo importante; lo crucial era que la actuación de Xiao Ran y Lin Qingxia era absolutamente perfecta, especialmente en la escena final, donde su colaboración era impecable. No solo se complementaban de manera asombrosa, sino que incluso afirmó que Xiao Ran y Lin Qingxia tenían un 50% de posibilidades de ganar los premios Golden Horse en la próxima edición. Solo esa escena final era suficiente.
Xiao Ran estaba extremadamente orgulloso. De las actuaciones que más admiraba, había tres detalles que consideraba absolutamente impecables. El primero era la actuación loca de Fa Ge en “El dios de las apuestas”, en la que cada aspecto era extremadamente delicado.
El segundo era la escena en “El detective implacable” en la que Liang Chaowei casi es asesinado a tiros por Fa Ge; esa escena mostraba con gran claridad y detalle su expresión, pasando del terror a la desesperación, luego a la supervivencia, y finalmente a una mirada llena de rencor. Xiao Ran incluso consideraba que esa escena era un ejemplo clásico de actuación.
El tercero era la escena en “El rey de la destrucción”, donde Xing Zai era humillado agarrado del cabello delante de Zhong Liti. La actuación de Xing Zai en ese momento era sencilla, pero su sensación de impotencia y humillación transmitía la atmósfera al máximo a través de su mirada.
Siempre había pensado que, con esas tres actuaciones delicadas de esos tres actores, deberían ganar un Oscar. Ahora que recibía evaluaciones similares, era como si lo elevaran al mismo nivel que a Fa Ge y a los demás actores reconocidos como mejores actores, lo que lo llenaba de gran alegría.
Sin embargo, Li Zhuotao, quien conocía mejor a Xiao Ran, mencionó en su crítica que la escena intermedia y la final de la película no parecían ser del estilo de Chen Kexin, sino más bien similares a ciertos métodos de dirección utilizados por Xiao Ran en “Traición” y “Flores oscuras”, solo con un toque adicional de inspiración.

Li Zhuotao considera que la actuación de los principales actores es realmente importante, pero cree que la clave del éxito de la película radica en que esos dos giros argumentales están tratados de manera extremadamente arriesgada y peculiar. Y tales técnicas anómalas y extremas son pocas las personas en Hong Kong que pueden manejar con tanta maestría, aparte de Xiao Ran.
Xiao Ran no puede evitar admirar a Li Zhuotao, ya que incluso logró darse cuenta de esto. Pero Li Zhuotao vio algo más: en toda la película, los protagonistas masculino y femenino ni siquiera llegan a tomarse de la mano, y ese recurso metafórico merece aún más elogios.
Ante esto, Xiao Ran se sintió un poco avergonzado. En realidad, esa técnica no tiene nada que ver con él, sino que fue una propuesta de Zhang Wanding. “Cuento de hadas de otoño” de Zhang Wanding es así: en toda la película, Fa Ge y Hong Gu ni siquiera se toman de la mano, pero su relación se describe de manera profundísima; comparado con muchas películas que se dedican constantemente a mostrar escenas de amor, es diez veces más ingeniosa.
Xiao Ran no esperaba que precisamente por este motivo la película fuera calificada como de nivel A, es decir, apta para todo tipo de público. Cabe señalar que cada año son muy pocas las películas que reciben esta calificación; el contenido y las imágenes deben ser sumamente puros para obtenerla.
Esto hace que los resultados en taquilla sean especialmente distintos. Gracias a la excelente reputación y a diversas formas de promoción indirecta por parte de “Amigos de las Sombras”, la taquilla en el estreno fue de 4,5 millones, y en diez días ya alcanzó los 20 millones. En un mes llegó a los 40 millones, con una taquilla constante y un gran potencial a largo plazo. Tras 100 días en cartelera, superó los 60 millones y finalmente se detuvo en 72 millones, estableciendo un nuevo récord en taquilla y en tiempo de proyección en Hong Kong.
Ante esta cifra, Xiao Ran se quedó asombrado; parecía un número insuperable. Actualmente, Hong Kong tiene alrededor de 5 millones de habitantes, lo que significa que cada persona del lugar vio la película al menos una vez. Es una cifra realmente aterradora; probablemente solo “Titanic” podría superarla.
Si se consideran las tarifas de 2005, esto significa que la taquilla de esta película fue de más de 300 millones. Probablemente, si se calculara según el número real de espectadores, “Titanic” quedaría muy por debajo. Xiao Ran está muy preocupado por esta cifra en taquilla; parece que ya no habrá esperanzas de superar el récord en el futuro.
Esta cifra en taquilla ha conmocionado no solo a los medios, sino también a toda la industria. No hay que olvidar que actualmente 20 millones ya es una cifra bastante buena. Y que “Un amor eterno” haya alcanzado 72 millones es simplemente un milagro.
De hecho, aunque Xiao Ran incluyó esta película entre las principales del año, tanto él como el departamento de planificación solo esperaban que su taquilla llegara a los 40 millones, y que la taquilla en toda Asia fuera aún más impresionante.
Tras el milagro de la campaña de marketing de “Traición” el año pasado (departamento de marketing), esta vez la empresa no se vio abrumada, sino que promocionó la película de manera ordenada en diez días. En Japón, gracias a un plan de reparto de ingresos, todo fue mucho más sencillo.
De repente, “Un amor eterno” superó todos los récords establecidos por “Traición”: en Corea del Sur y Japón, las taquillas alcanzaron más de 200 millones y más de 600 millones respectivamente, mientras que en Taiwán superó a “El dios de las apuestas”, convirtiéndose en la primera película en superar los 150 millones.

Esta película también se proyectó en la China continental, y aunque por ciertas razones solo se promocionó ligeramente dentro de los límites permitidos, según las estadísticas posteriores, las taquillas en esa región alcanzaron al menos trescientos millones. Sin incluir la China continental, las taquillas totales de “El amor entre un hombre y un fantasma” en el Sudeste Asiático se acercaron a los ciento treinta millones, superando con creces el récord de “La traición”, y el tiempo de proyección estableció récords en casi todos los lugares. Xiao Ran cree que solo “Titanic” podría haber logrado semejante éxito.

En Europa, esta película, con subtítulos en inglés, se llevó el segundo lugar en las taquillas europeas del año, con ingresos de 650 millones de dólares de Hong Kong. El campeón fue “Indiana Jones 3”, con 800 millones de dólares de Hong Kong. Mientras la película se proyectaba en la mayoría de las regiones del mundo, varias grandes compañías de Hollywood ofrecieron a Phantom Films su apoyo, garantizando su exhibición en cines convencionales, y finalmente se llegó a un acuerdo por 80 millones de dólares de Hong Kong.

Sin embargo, las taquillas de esta película en Hollywood no fueron muy altas, solo algo más de 90 millones de dólares, justo por debajo de “Conduciendo para Miss Daisy” y “Una familia encantadora”. Hay que admitir que esto ya representa el mayor éxito de una película de Hong Kong a nivel mundial. Al final, las taquillas globales de “El amor entre un hombre y un fantasma” alcanzaron los 350 millones de dólares, es decir, 2.800 millones de dólares de Hong Kong. Con esta cifra, entró con éxito en el cuarto lugar de la lista de las diez películas más taquilleras del año. Los dos primeros fueron “Indiana Jones 3” y “Batman”, ambas por encima de los 400 millones de dólares.

No es exagerado decir que esta película rompió innumerables récords locales y del Sudeste Asiático, e incluso se convirtió en la película con mayores ingresos en el extranjero. Rompió récords y se convirtió en la primera película de habla china en entrar en la lista de las diez películas más taquilleras del mundo. Tras este éxito, Phantom Films distribuyó más de 10 millones en recompensas; incluso Chen Kexin, cuyo salario original era de solo 100,000 dólares, recibió más de un millón. Todos estaban felices y decididos a seguir mejorando la película, y Chen Kexin estaba sin duda mucho más emocionado que los demás.

Esta vez, Chen Kexin logró tanto fama como beneficios; dejando de lado los beneficios económicos, el hecho de ser el primer director, además de Xiao Ran, en recibir una participación en las ganancias lo convirtió en uno de los directores más destacados de Hong Kong. Con el éxito inesperado de esta película, su nombre se hizo conocido en todo el mundo. De hecho, se hizo famoso de la noche a la mañana. Incluso las compañías de Hollywood le ofrecieron oportunidades, pero lamentablemente él no tenía intención de ir a Hollywood. Como uno de los contactos de Phantom Films con Xiao Ran, conocía bien sus ambiciones; él también anhelaba lograr algo tan grande y usar sus obras para impactar en Hollywood. Además, no olvidaba que fue Xiao Ran quien lo promovió, y que fueron dos sugerencias clave de Xiao Ran las que mejoraron significativamente la película.

En cuanto a Xiao Lin, su fama era ya inmensa, pero nadie sería tan tonto como para intentar arrebatárselo. En el ámbito exterior, el valor de Xiao Ran aumentó de golpe a 3 millones de dólares, mientras que el de Lin Qingxia llegó a 3.5 millones. Lamentablemente, otras compañías cinematográficas no fueron tan rápidas como Phantom Films; cuando Lin Qingxia protagonizó su próxima película, su valor ya había alcanzado los 4 millones de dólares, convirtiéndola en la única actriz capaz de competir con Stephen Chow.

Por supuesto, todo esto ocurrió más tarde. A Xiao Ran no le importaba cuán alta fuera su posición como protagonista en el círculo; la razón por la que aumentó el salario de Lin Qingxia fue para recordar a Tian Luo y De Bao que las actrices también son igual de importantes.
A finales de julio, salió al mercado “Yi Bù Róng Qíng” de Wei Jiahui. Esta vez no era exactamente el mismo equipo: aparte de Wen Zhaolun, quien seguía interpretando al villano despiadado, casi todo el resto del elenco era diferente. Tan pronto como se emitió esta serie, superó inmediatamente a las producciones de TVB, alcanzando una audiencia de treinta y dos puntos.
Basándose en sus recuerdos, Xiao Ran le dio a Zhu Guangli la lista de algunos de los productores de series famosas que podía recordar, pidiéndole que los trajera a ATV. El resultado, por supuesto, era obvio: el elenco de ATV se volvía cada vez más fuerte, y Xiao Ran se sintió aliviado, dejando la carga de competir con TVB en manos de Zhu Guangli.
Mientras tanto, Xiao Ran disfrutaba viendo la final del concurso Miss Hong Kong organizado por TVB. La actuación y la apariencia de Li Jiaxin conquistaron completamente el corazón de todos los jueces, y ella ganó con facilidad el título de Miss Hong Kong.
En agosto, disminuyó significativamente el número de cines donde se proyectaba “Rén Guǐ Qíng Wèi Liǎo”, mientras que “Xīn Lóng Mén Kè Zhàn” volvía a captar la atención de todos los espectadores. Las taquillas locales sumaron trescientos veinte millones, las de Sudeste Asiático, trescientos setenta millones, y las europeas, solo cuarenta millones.
Y esa fecha se acercaba también al día de la boda de Xiao Ran y Lin Qingxia. En realidad, la boda no fue lujosa. Tanto Xiao Ran como Lin Qingxia pensaban que no era necesario, pero debido a la gran cantidad de invitados, al final se decidió organizar una boda fastuosa.
Al mismo tiempo, el karaoke se popularizó rápidamente en regiones de alto consumo como Japón y Taiwán, como si fuera un huracán. Xiao Ran contaba los ingresos diariamente, calculando cuánto costaría adquirir algunas empresas, mientras sonreía sin poder cerrar la boca.
Por supuesto, Xiao Ran no estaba obsesionado con el dinero; estaba feliz por el éxito del karaoke. Como se habían solicitado patentes en los principales países y regiones del mundo, ahora cualquiera que quisiera producir este dispositivo tenía que pagarle a Power, y Xiao Ran experimentaba por fin la sensación de dominar a otros.
Lo más importante era que había estado esperando el éxito del karaoke, ya que solo así podría recaudar suficientes fondos para llevar a cabo sus planes de adquisición. Aunque Mirage ya había pagado algunos préstamos, todavía tenía deudas de unos veinte mil millones; sería mejor hacer la adquisición en efectivo. De lo contrario, ¿para qué molestarse en buscar préstamos o financiación?