Capítulo 287: Placer supremo

Xiao Ran parecía no preocuparse en lo más mínimo por este asunto; en su lugar, centraba su atención en su nueva obra. Su nueva película, “Reencarnación”, tendría proyecciones de prueba de tres días el 14 de junio, y eso era lo que realmente le importaba.
Julio y agosto son la temporada dorada para la estreno de películas, pero junio es bastante deficiente. Junio coincide con los exámenes estandarizados en todo el país, lo que obviamente limita la asistencia del público objetivo de las películas. Sin embargo, afortunadamente, la película de Xiao Ran nunca tuvo como objetivo convertirse en una gran producción de taquilla.
Junio es sin duda la temporada más deficiente, y la elección de Xiao Ran dejó perplejo al equipo de planificación durante un buen rato. Pero Xiao Ran también se sentía impotente: con tantas grandes películas estrenándose este año, ¿acaso podía confiar en su propia película, tan arriesgada, para competir?
Cuando los miembros del equipo entraron silenciosamente al cine y se acomodaron, justo terminaban los anuncios y comenzaba el tráiler. Era el tráiler de “Mission: Impossible”. Originalmente, Xiao Ran quería convertirlo en parte de la serie “Traidor”, pero al final decidió no hacerlo. De esa manera, se añadía otra serie clásica.
Por supuesto, “Mission: Impossible” no estaba protagonizada por Cruise, sino por Liu Hua. Con su cabello corto, realmente tenía ese aire característico. El tráiler era muy impresionante y, al mismo tiempo, bastante sutil.
Primero aparecieron chispas similares a las de la segunda parte, seguidas de innumerables fragmentos espectaculares, incluida esa famosa escena de robo. La actuación de Liu Hua era mucho mejor que en el pasado. Lamentablemente, Xiao Ran siempre quiso trabajar seriamente con él, pero nunca tuvo la oportunidad.
Como dijo Liu Hua en “Asesino a tiempo completo”, en este mundo solo existen películas feas, no tráilers feos. Un tráiler impresionante puede determinar si las ventas de una película alcanzan sus objetivos, y esa es la razón por la que Xiao Ran busca utilizar Shuxiang Media para difundir información sobre películas en el extranjero.
Después de otro tráiler, la película comenzó oficialmente. Allí estaban, una vez más, las llamativas palabras “Obra de Xiao Ran”. Al ver esas cuatro palabras, Xiao Ran sintió algo muy extraño. Sabía que a partir de “True Colors” era cuando realmente tenía derecho a usar ese nombre.
Antes de que esas palabras desaparecieran, se escuchó un disparo sordo desde los altavoces excepcionalmente buenos, como si golpeara profundamente el corazón del público. Con el disparo, las cuatro palabras se desvanecieron como polvo. Finalmente apareció una escena: Liu Qingyun, incrédulo, miraba cómo en la frente del policía interpretado por Wu Zhenyu aparecía un agujero sangrante.
En ese momento, todo se ralentizó de manera extraña. El paso del tiempo entre Liu Qingyun y Wu Zhenyu parecía acelerarse de forma especial. Mientras tanto, entre la multitud en la calle, Liu Qingyun miraba fijamente a Wu Zhenyu, mientras todo lo demás a su alrededor seguía funcionando a velocidad normal. Esta escena dejó a los espectadores sumamente asombrados, o incluso horrorizados para los expertos; el contraste era realmente impresionante.

Xiao Ran sonrió ligeramente; en realidad, ya había indicado al director en “La leyenda del dios del automóvil 2” que utilizara ese método. Este contraste entre lo rápido y lo lento se ha vuelto especialmente intenso gracias a los efectos especiales por computadora, y eso es la revolución que la tecnología ha traído al cine.
A continuación, hubo una escena de persecución, pero esta vez con bicicletas. Dicha persecución duró solo tres minutos antes de terminar, pero dejó en los espectadores una impresión excepcional. Para Li Zhuotao, que estaba en otro cine, fue aún más asombroso.
Descubrió que el control de Xiao Ran en las escenas de acción era, sin duda, el mejor del mundo. Solo con esa pequeña persecución en bicicleta, logró transmitir una sensación intensa y feroz, algo realmente admirable.
En realidad, Xiao Ran no invirtió mucho esfuerzo en dirigir esa escena; la terminó en apenas medio día. Su enfoque se basó en la astucia: utilizó las cámaras controladas por Huang Yongheng para aprovechar el espacio reducido y añadir sensación de opresión y tensión a la película.
Aunque esa escena era impresionante, surgió una duda en la mente de los espectadores: ¿por qué el policía y el ladrón se parecían tanto, y ambos eran interpretados por Liu Qingyun?
Obviamente, si los espectadores lograban descifrar rápidamente ese misterio, Xiao Ran y su equipo estarían condenados. Pues sus colaboradores tardaron mucho tiempo en comprender, gracias a sus explicaciones, qué quería decir realmente la película y cuál era su estructura.
El punto clave de la trama radicaba en la fuerza del guion. You Hai, un guionista excepcional que nunca había escrito un guion mediocre, no defraudó las expectativas de Xiao Ran; la mayoría de los diálogos, al igual que en “Fuego de armas” y “De repente”, eran indirectos, ambiguos o llenos de giros inesperados. En resumen, a través de esos diálogos, los espectadores sentían que había algo más por descubrir, pero no podían averiguarlo.
Así es como se crea un mundo: Xiao Ran se examinaba cuidadosamente, observando cada detalle de la película, y necesitaba mejorar constantemente a través de ese autoexamen. Si no buscaba progreso, seguramente sería dejado atrás.
De hecho, al filmar escenas de acción, las tomas siempre se cortaban de forma muy breve, ya que eso permitía crear efectos aún más intensos. Y en esta película ocurría lo mismo: Xiao Ran, a diferencia de su uso de tomas largas en “La verdadera naturaleza”, compuso las escenas de acción con tomas extremadamente cortas.
La película era sin duda muy intensa, y dada la extraordinaria habilidad de Xiao Ran para dirigir escenas de acción, lograrlo no era nada difícil. Además, no hay que olvidar que la música de Lin Daoyun siempre elevaba la emoción del público.
Finalmente llegó esa persecución en sentido inverso con muertes involucradas. Xiao Ran sintió que, a pesar de haber dirigido muchas películas, ninguna había sido tan difícil como esta. Incluso le faltó inspiración; situaciones como la muerte de personajes y la interrupción de grabaciones eran algo que nunca había experimentado antes.

Mirando las escenas de acción en la pantalla, escuchando la música conmovedora que salía de los altavoces y sintiendo los latidos del público, Xiao Ran se sumergió en sus recuerdos. Esa escena era sin duda la más difícil de filmar: la posición, el ángulo y la velocidad de cada coche requerían cálculos precisos por ordenador, y además los conductores tenían que recordar su posición y velocidad. Solo al final se filmó todo, y las dificultades que se superaron en ese proceso son innecesarias de mencionar. Si un solo conductor recordaba mal su posición, podía causar la destrucción de los vehículos y la muerte de las personas; sin duda se trataba de una de las escenas de acción más peligrosas de la historia.

Xiao Ran suspiró suavemente; al pensar en las vidas perdidas por su culpa, se sintió algo abatido. Aunque en su camino hacia la fama muchas personas habían muerto indirectamente a causa de él, Xiao Ran nunca había matado personalmente y esperaba no tener que hacerlo en el futuro. Para esta escena, finalmente decidió renunciar a las tomas panorámicas y a distancia, optando en su lugar por planos cercanos. Se dio cuenta de que no se trataba de una película grandiosa ni de ese estilo; por supuesto, era necesario incluir algunas tomas panorámicas de vez en cuando para transmitir cuán tensa era la persecución.

Huang Yongheng, al ver en la pantalla los coches conducidos por Liu Qingyun dando tumbos entre el tráfico, recordó las dificultades de filmar esas escenas y no pudo evitar pensar que los requisitos de Xiao Ran eran excesivos. Esa escena ya era difícil de filmar, y además Xiao Ran quería tomas en dirección contraria, lo que complicó aún más las cosas para Huang Yongheng. Al final, Huang Yongheng y los fotógrafos tuvieron que intervenir personalmente, sosteniendo las cámaras y temblando mientras filmaban las tomas necesarias entre el tráfico. Lo que más le asustó a Huang Yongheng fue cuando tuvo que filmar personalmente una toma en ángulo inclinado: debido a las numerosas y grandes maniobras de evasión, tuvo que sentarse en el coche para capturar esa toma tan valiosa.

De hecho, no solo Huang Yongheng; toda la experiencia de filmación fue un verdadero suplicio para todos los miembros del equipo. Ni siquiera podían imaginar que Xiao Ran exigiera filmar una sola toma desde más de diez ángulos diferentes, y además en dirección contraria al tráfico. Igualmente angustiado estaba Lin Daoyun: en esa escena de conducción en sentido contrario, Xiao Ran le pidió que creara una variación muy especial, casi como una adaptación musical. Además, esa música debía usarse al final de la película y era clave para el tema; Lin tardó mucho tiempo en idearla, hasta que de repente tuvo una inspiración.

Aquellos acostumbrados al estilo de Xiao Ran podían soportarlo, pero los miembros del equipo que trabajaban con él por primera vez sudaban frío constantemente y temblaban al ver su mirada, ya que lo consideraban aterrador: exigía que cada acción fuera perfecta. Lo más impresionante era que, con su exigencia de perfección, el equipo logró crear esa película en solo cuatro meses, gracias a la buena coordinación entre los creadores. Esa velocidad no era algo imposible de lograr; al menos, la película anterior de Xiao Ran, “本色”, se filmó en una semana. Pero, considerando la dificultad, esa velocidad era realmente aterradora.

Desde el punto de vista del público, esta escena de persecución en reversa resulta sin duda espectacular, pero para un experto como Li Zhuotao, es algo completamente distinto. En su mente aparecen las noticias sobre las bajas en el equipo de rodaje, y piensa, horrorizado, que filmar una escena así y que solo muera una persona es prácticamente un milagro.
Xiao Ran está muy satisfecho ahora; la idea de esta persecución en reversa proviene de “Matrix 2”. Por supuesto, eso no significa que esté copiando, lo importante es poder innovar. “Matrix 2” cuenta con un nivel de efectos especiales incomparable en la actualidad, y esa persecución en reversa se realizó mediante técnicas de filmación virtual.
No es exagerado decir que Xiao Ran desprecia profundamente esa escena de persecución de “Matrix 2”; no por otra razón, sino porque cree que, con un nivel de efectos especiales como la filmación virtual, el resultado debería ser cien veces mejor que el de la película.
Xiao Ran estaría dispuesto a apostar todo su patrimonio: si pudiera utilizar la filmación virtual, esta escena superaría con creces la de “Matrix 2”. A veces, solo tener tecnología no basta; también hay que saber cómo utilizarla para lograr el máximo efecto visual.
En “Reincarnación”, esta escena de persecución prácticamente no utiliza efectos especiales por computadora; ni siquiera esa escena en la que cientos de automóviles chocan entre sí cuenta con efectos especiales, ya que la gente está dispuesta a entregar sus coches a Xiao Ran para que los destruya. No se sabe cuántos beneficios puede aportar este tipo de publicidad al público, pero si no fuera porque Volkswagen mantiene una relación a largo plazo con Phantom desde “La leyenda del dios del automóvil”, el precio ofrecido por Mitsubishi seguramente sería inaceptable para Phantom.
A Xiao Ran le resulta difícil describir ciertas deficiencias de las películas de Hong Kong a lo largo de la historia, o mejor dicho, de la gran mayoría de las películas de acción, que se centran únicamente en resaltar cuán espectaculares y grandiosas son esas escenas. Por eso, incluso incluyen más tomas durante los momentos de intensa lucha.
Hacer esto definitivamente no es algo agradable; Xiao Ran considera que las películas de acción no deben centrarse únicamente en mostrar escenas grandiosas. Imagínese una escena de tiroteo intenso a la que de repente se le añaden otros elementos: esa sensación de continuidad se interrumpe. Especialmente en las obras anteriores de Cheng Long, para resaltar cuán peligroso era todo, se mostraban constantemente escenas filmadas desde distintos ángulos; aunque eso genera asombro, a menudo resulta aburrido.
Y ese es precisamente uno de los motivos por los cuales Xiao Ran es considerado el fundador de la nueva generación de películas de acción: en sus películas, casi todas las escenas de acción se desarrollan de forma fluida y sin demoras, sin ningún tipo de lentitud. Da la sensación de que, en un solo instante, aparecen escenas extremadamente impresionantes, sin dar al público oportunidad de distraerse, sino confiando plenamente en las imágenes, los movimientos y el ritmo para estimular sus nervios y emociones, hasta hacerles experimentar un placer similar al de un clímax.
Xiao Ran está muy satisfecho; sabe que ha tenido éxito, incluso sin efectos especiales, al superar a las escenas de persecución anteriores. Gracias a los efectos logrados con métodos tradicionales, a un montaje con tomas muy cortas y a la música electrónica de ritmo potente de Lin Daoyun, esta escena de persecución basada únicamente en habilidades supera con creces la de “Matrix 2”, que se creó con efectos especiales.

En esta escena de persecución en reversa, Xiao Ran ni siquiera escuchó ningún sonido de respiración en esa sala de proyección capaz de albergar a cuatrocientos espectadores. Todos contuvieron la respiración sin darse cuenta, reteniendo ese largo aliento hasta que terminó la escena.
Pero todo aún no había terminado: al salir de la autopista, los dos vehículos condujeron desenfrenadamente por esas dos carreteras separadas por menos de treinta metros. De repente, apareció un tren en la distancia, y la velocidad de los dos coches se volvió aún más loca, como si fueran un huracán.